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二、我认为玉雕文化在继承传统时表现出的缺憾
和田玉是生命之石，是文化之石，但在继承传统的雕法工艺的时候，总表现出些许的缺憾。
（一）和田玉与青铜器
经过漫长的石器时代，慢慢演变为玉石时代，人们逐渐开始认识、认可、利用玉石，并把玉石作为主要的生产、生活工具，再到后来，人们把玉石分离出来，作为祭祀用品，用玉石与天地神灵沟通，成为精神的神器。这个时代的玉器多为抽象艺术。随着冶炼技术的提高，在后来的夏、商、周时代，青铜器的发展推动了玉石雕刻的发展，在传承中国文化中起了很大的作用，但也在艺术的创造上留下了些许的缺憾。
首先，青铜器是金属铸造的冶炼艺术，而和田玉是心语神功的雕刻艺术，这是两条不同的艺术道路，虽然有交汇，但更多的还是差异。
其次，青铜器在原料上也与和田玉有着根本的区别。青铜器的金属质感与和田玉的自然质感是完全不同的，是不同的概念体现，在设计理念上也要依据材质的特性进行加工创作。和田玉雕作品一味地模仿青铜器制作显然是不合适的，是不能展现和田玉独特的美感和玉道的。
再次，青铜器的制作是可以循环往复使用材料的，而和田玉的雕刻是一个不可逆的过程，材料浪费了就不可挽回。所以，和田玉雕作品模仿青铜器皿的制作，从根本上来说也是不科学的。
老子云：“大道甚夷，而人好径”，和田玉之道不能是简单的模仿，要有自己的风格，自己的特色；也就是说，有独到的人生感悟和非凡的心灵境界，才能使玉的文化源远流长。
（二）和田玉的俏色
在光谱中，白色包含了色环上的全色。和田玉的本色是纯净的白色，包含万色，无色胜于有色，广博深远，意境悠长。我认为所有的皮色、俏色都是为它的本色所服务的，是为了能更好的凸显和田玉的本真，展现和田玉的生命美感，只可作为点缀修饰，万不可喧宾夺主，失了本色本真。
（三）和田玉的创新
和田玉的发展历经了原玉时代、神玉时代、王玉时代，每个不同时代的玉器都体现出那个时代独特的人文气象、社会状况，无不打上时代的烙印，由此玉文化才能经久不衰，延续发展。
当今，人类历史文明跨越了农业文明、工业文明，进入了科技、信息化时代，和田玉的发展也要与时俱进、不断求索；紧扣时代，不断创新。
创新，才能生命之树长青；创新，才能更好地继承。我们要勇于突破传统，在和田玉的艺术与技术创作方面不能再一味地厚古薄今，师法古人，要融入我们这个时代的鲜明特色，在继承中不断创新，在创新中光大传统，使之更具时代感和艺术感染力。
马学武大师作品 八环壶
三、我心目中的和田玉之道
和田玉的创作包涵艺术与技术两个不同的层面。技术是形似的，是一种传承，是一种展现思想的手段；而艺术是神似的，是展现自我、凸显个性的表现，艺术创作是永无止境的，是富含生命力的。作品不能为了技术而技术，要通过作品反映作者的精神和理念，一件有思想的作品才能称之为艺术品。
规律的存在是不可违的，有的规律也许是你看不见的，但没有规律是万万不能，偌大的宇宙也摆脱不了规律的牵引。我心中的玉道正是遵循了这样一条规律，一条“三.七”比例的规律。
（一）和田玉雕的“三.七”比例
“三分形似，七分神似” 雕琢的真谛，不在于追求形象的完美和逼真，但必须在神态上出神入化，张扬生命的奇彩。这也体现了中国中庸文化中“形为表、艺为趣、神为魂”的审美观。它将中庸文化中“和”的思想融入到玉雕的创作中，尊重玉石生命的和谐感，在点与面的交汇中，最大化展现玉石天然的美、灵秀的美、拙朴的美、粗旷的美。虽粗旷，却有形立；虽简约，却有情趣；虽点缀，却传神韵。
“三分皮色，七分玉体” 和田玉先有玉，后有皮，玉是体，皮是衣。和田玉的美主要蕴含在自身的“体”中，而不在皮色上，皮色只是和田玉籽料的标志，和它岁月感的体现，雕琢不可为了体现皮色美而损害和田玉的天然质感。皮色在作品中只能是陪衬与点缀，不能喧宾夺主，更不能本末倒置；玉为七，皮为三，赏玉质才是目的。
“三分细腻，七分流畅” 细腻的雕琢在玉体上只能占三分，多了会使作品“刀痕累累”、“体无完肤”。七分流畅的大线条是用动态、简约的手法，把和田玉的自然之美，动感之美、阳刚之美、生命感、年轻感表现出来，而又不伤害七分的天然玉体
“三分铺，七分主” 在雕琢上把握一个度，无论景还是物，在玉的整体面上，用三分做点缀衬托，。这里的“三”要为“七”服务。强调以玉为主体，雕为铺。大凡传世的好作品，多是“三分铺，七分主”的典型代表。
“三分眼，七分玉” 在玉雕中，打眼也同样大有讲究。眼打在什么位置，打多大，打多少，都直接关系到玉雕作品比例与完美。如果一件作品上打眼超过了作品体积的30%，那么就会损害和田玉的憨态之美，一件比例协调，重力均衡的玉雕作品才能体现玉雕作品的大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。
为什么要将比例定为“三七”呢？其原因主要有四：
1.公元前6世纪古希腊数学家毕达哥拉斯就从数学领域发现了“三.七”分割法，而后美学家柏拉图将此比例称为黄金比例。“三.七”分体现了协调性、和谐性，蕴含着美学原理和思想。
2.根据研究，从猿到人的进化过程中，骨骼方面以头骨和腿骨变化最大，躯体外形由于近似黄金而矩形变化最小，人体结构中肢体和躯干、五官比例都接近“三.七”分。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准，由物及人、由人及物，推而广之，在应用到和田玉中雕刻也是如此。
3.一生二、二生三、三生万物。就是说在一件作品中三分雕刻已能充分展现形象的东西，三分足以明天下，余下七分还要突出和田玉自身天然美感，传递更多“浑然天成”的东西。
4.和田玉材质的美是一种自然赋予它的朴素的生命之美，它的自然特性决定了它的表现手段和雕刻手法，过多的雕琢会损害和田玉的本色之美。
