琢玉大师李博生畅谈融古汇今玉文化

中国素以“玉石之国”著称。古老的玉文化在当代有着怎样的变化和发展？记者就此采访了中国工艺美术大师李博生先生。

“爱玉的人很多，懂玉的人极少。”李博生一开口就有点知音寥寥的感慨。从17岁开始，他琢玉50余年，上世纪80年代，便进入艺术的成熟期，创作出一批珍品，其中，献给国际和平年的松石、碧玉作品《人之初》，获得当年的百花奖创作设计一等奖。

作品《人之初》

玉石雕刻是一种“减法”艺术，李博生却认为，成熟的玉雕艺术家应该有“加法意识”，博洽多闻，不断充实自己，丰富想象力，提升造型能力，才能将玉的气质与人的智慧有机结合，更好地遵循“量料施工，因材施艺”的创作原则。有人总结李博生做玉历经三个阶段：用手做玉、用心做玉、用神做玉；他也笑言面前若无一块玉则无话可讲，有了玉则可滔滔不绝。“每一块玉都是独玉，给创作者提供的舞台均不同，既是一种限制，也是一种超越。”

玉雕之于李博生，早已不是生存的手段，甚至不是一门专业的技艺，而是与其生命息息相关的一项事业——将博大精深的玉文化付诸实践并灿然光大的一方天地。用他自己的话说，他愿终身做一位玉文化的传播者、推广者。

“远古时期的玉文化，东西南北中因地取材，各有各的用玉特征。”谈起玉，李博生先表达自己对玉文化的理解和尊重，作为沟通的前提：“距今4000年前，新疆和田玉进入玉坛，成为主宰玉坛的贵重原料，从此和田玉称为真玉，其余的叫玉石，玉文化的核心部分确定下来。清中期以来，来自缅甸的翡翠由石渐进至玉，最终与和田玉平分秋色。”李博生强调：“玉文化发展至今，这条文化历史长河从未间断过，认识玉文化就要了解它的全部，而不是其中的某一段，否则认识会有偏差。”