古代玉器中鹿纹的演变

元代玉鹿与宋代纤细秀丽的风格迥然不同,比较讲究作品的气韵和粗放性,不追求细部的刻画,颇具元人健壮豪迈之气魄。最突出的技法是重刀雕刻,刻痕较深,把鹿的头、颈、躯干、四肢隔离开来。一般一件器物上重刀很多,刀纹很深,这是元代不同于其它朝代的特殊技法,目的是使主体富有立体感。鹿角为长角单面勾云纹。元代鹿纹的另一特点是用短小的阳刻线来代替轮廓线,除主纹饰外,辅助纹饰也有重刀,而且出现了新的雕刻技法——深层雕。最具代表性的器物是炉顶,即器盖,雕刻技法采用透空雕、深层雕,纹饰有描写山林中的动物,及山村、树木、花草等,雕刻风格粗犷,是宋元以来的新品种。河北省民俗博物馆收藏的元代玉鹤鹿纹炉顶,长2.7厘米,宽1.6厘米,高3.1厘米,玉色青白,采用多层镂雕技法。柞树下镂雕一对回首对视的鹿、鹤,鹿身圆润,四条腿采用重刀镂雕,纤细有力,鹤身用短直阴刻线表示羽毛。平底,底部有4个穿孔(图六)。在古人心目中,鹿是一种仁兽,鹤也是一种可以运载人们升天成仙的瑞鸟,且鹤鹿的寿命较长,所以古人常把鹿和鹤连在一起,取“鹤鹿同春”,寓长寿吉祥。

　　明代玉鹿基本为两种:一种为圆雕,往往与寿星、山石雕在一起,作为摆件;另一种是带板的饰件,图案多为花草、松树、山石等。鹿的形象以伏卧为多,佩饰品中的则多为站立状。这一时期玉鹿形象上最突出的是长耳,像兔子的耳朵,有的有角,有的无角,长颈,身躯苗条瘦长,眼形以菱形为多,四肢很细,步行慢踱。到了明代晚期,鹿蹄演变成“人”形蹄,身上常以“米”字纹代替梅花鹿的花斑,同时还有“木”字纹、双横线纹。

　　明代玉鹿无论是圆雕、平面雕,还是浅浮雕、深雕,都是只求鹿之形,不求鹿之动,所以刻画草率、粗糙,布局虽然繁复,但地子打磨不平整,所以在很多地方出现线条两侧崩裂和毛道的现象,是无法和唐代的精细相比的(图七)。

　　清代玉器中的动物形象较多,题材广泛,均采用写实手法。每件作品不但碾磨光润,注意了整体的比例、起伏、结构和动态,同时还十分强调细部的具体刻画,具有简洁明快的艺术风貌,体现出一种强烈的质感美和造型美。玉鹿的眼睛跟前代不同,有的是菱形眼,有的是圆圈眼,但都是以阳纹突出眼睛。身上的纹饰用梅花点、圆点及斜的短阳刻线来表示,“木”字纹不见,刀深且宽,排列整齐。有的圆雕玉鹿背脊两侧有极细且排列整齐的纹线,腹部则不加纹饰。有的卧鹿身上还附饰有蝙蝠的造型,以突出表现福禄同在的吉祥寓意(图八)。

　　玉器中的鹿纹自商周时期出现,历经数千年的发展、变化,其造型丰富多彩,寓意吉祥,应用广泛,既是深受国人喜爱的装饰纹样,又体现了人们对美好生活的追求和向往。