到了19世纪,以Fortuna Pio Castellani为代表的珠宝大师把伊特拉斯坎风格的珠宝工艺发扬到了一个新的高度,他所创作的做工极为精巧繁复的珠宝在当时深受意大利王公贵族们的喜爱,人们对地中海柔和阳光下葡萄园和橄榄树林那令人心碎的绿,仿佛为意大利人的血液中注入了某种天然的艺术细胞。走在佛罗伦萨古老建筑群中,常常会听到路边卖唱的女伶用催人泪下的意大利美声演唱
《蝴蝶夫人》的歌声在拱形的长廊里回荡,那种严谨与投入,不亚于任何一位在歌剧院里演唱的殿堂级音乐家。这里仿佛是设计师们的天然温床,这个国家也许无法诞生世界上最杰出的管理人员,但这里的空气和水,似乎就很适合用来孕育艺术家。
意大利人深知传统和文化对他们意味着什么,他们努力不懈地保留着祖先留下的一切文化痕迹。大部分城市与乡村直到今天都保留着古老的面貌,上千年的古代建筑随处可见,从政府至普通的百姓都投入了不计其数的资金和人力去维护这些文化遗产。服装设计大师Valentino 多年来就曾为了维修意大利最负盛名的古罗马斗兽场遗址提供过经济援助,像Valentino这样热衷于维护与传承意大利文化艺术的人在这个国家里不胜枚举,正是他们的努力使得今天意大利的年轻学子们,可以随时随地来到中世纪或者文艺复兴时期的艺术大师的作品前,尽情地体验和学习祖先留下的艺术瑰宝,为艺术家和设计师们提供了无穷无尽的灵感源泉。
意大利深厚的文化底蕴不仅培育了大量设计专业人才,同时也为各种艺术门类的大师们的诞生奠定了基础。无论在电影、音乐、绘画、雕塑还是设计领域,意大利都是大师辈出的国家。这些不同门类的艺术之间又相互启发相互推动,形成了经久不衰的良性循环。
不同的生存环境与人文环境,绝对能造就不同的人和思想。如果说今天日本设计师的作品中充满了对生存与哲学的思考,法国设计师的作品则是对巴黎高级时装的骄傲阐述,伦敦设计师们高举着对传统的反叛与嬉戏的旗帜,纽约设计师则信守美国民主至上主义,推崇把时装与大众生活紧密结合的高度商业化的实用时尚,而意大利设计师,则在这几者中找到了自己的生存空间,创造出一种把传统与现代、实用与艺术高度结合的时尚语汇。在意大利的设计学院里,导师们总是提醒学生如何在向各个时期的艺术大师们寻求创作灵感,追求原创和超越过去的同时,也要兼顾商业与实用性的结合。意大利人认为,美是每天每刻都必需的东西,而不是在某些特殊场合偶尔为之的事情。
意大利珠宝的性格,就是意大利人的性格。传统、自由、平衡、艺术等等就这样矛盾而和谐地共存着。意大利的人文环境,铸就了意大利设计的独特魅力,使得意大利设计师成为今天最重要的设计群体之一,并且将在未来的很长一段时间内继续影响着世界流行时尚。他的追崇到了近乎迷信的程度。经过了这一代珠宝大师的创新与发展,意大利的珠宝工艺可以说进入了炉火纯青的境界,让其他地区的手工艺人们可望而不可即。意大利的珠宝设计风格则在不同的时期经受过古埃及文明、古希腊文明以及亚洲文明的影响,在融会贯通了多种文化精髓之后直到最终形成了今天我们所看到的意大利风格。除了黄金,设计时尚、做工精美的银饰、大胆野性的彩色宝石以及半宝石,共同组成了融会古今、个性张扬的意大利珠宝。仅仅依靠丰富的文化与艺术传统本身当然是不足以成就当今的意大利设计的。意大利人对于自身传统的热爱与执着,对生活与美的一丝不苟,对艺术的极致追求,才是真正成就今天意大利风格的原因所在。