为戈尔戴上袖扣的设计师--丽娜·克里斯坦森

丽娜希望能透过独一无二的解读来赋予作品生命的活力

始创于1904年的丹麦国宝级珠宝品牌乔治·杰生(GeorgJenson)以银器闻名，甚至丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的北欧导演BilieAugust都参与其中。以艺术结合时尚跨界设计，已成近年美事。不过，乔治杰生标榜的则是：100%手工打造，“月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮……”；流露出斯堪的纳维亚冷色调却浓郁的人文气质。乔治·杰生的网站上这样评价其专属设计师丽娜·克里斯坦森(LinaChristensen)：“她的作品与亨宁·科佩尔(Henning Koppel)等丹麦鼎盛设计时代的著名设计师一脉相承，集现代与优雅于一身”。

对此，这个设计出乔治·杰生的跨世纪经典系列“Extra”手镯的设计师对时代周报记者哈哈一笑，认为她的设计只不过是科佩尔的皮毛。

就是这样的一个设计师，2006年被任命为美国著名环保组织EMA (Environmental MediaAssociation)的官方珠宝设计师，并亲自为获得环境保护奖的美国前副总统戈尔设计并佩戴纪念品：一对由格陵兰和阿盖尔钻石大溪地珍珠配合上黄金打造的袖扣。

丽娜的宏愿是，将其设计的珠宝都冠以“Lina”的特质—因为内涵是独一无二的。

“所有的宝石都光彩夺目”

设计了三十多年珠宝的丽娜将创作的动机留给了她的家族。

虽然丽娜的家族拥有世袭的珠宝设计工作坊，但母亲无疑是对她影响最大的人。丽娜八岁生日的时候，从红宝石、祖母绿石到玫瑰钻、蓝宝石，母亲仔细挑选着材料，并为她设计出一条细长的手链，亲自帮她戴上。这种雕刻的工艺在小丽娜的眼中，变得异常“细腻而动人”。母亲告诉小丽娜，所有的宝石都光彩夺目。

“那时候无论我们走到哪里，母亲总让我随身带着纸笔，”丽娜用手表示图纸堆积起来的高度，“以便记录灵感。”

但这在母亲看来显然不够。十岁的小丽娜在母亲的鼓励下开始学习钢琴，并一直坚持练习了10年。在这种以灵感记录和钢琴弹奏为主，工作坊帮活为辅的童年生活中，小丽娜却培养起她认为珠宝创作者最关键的东西：祥和的心态和不懈的坚持。“一个祥和的心态能让我更接近内心所想，创作出唯我独有的珠宝内涵；而面对失败所必需的勇气以及坚持创作的热情是让珠宝破土而出的关键。”丽娜慢条斯理地阐释道。

职业生涯的转折点发生在丽娜19岁生日那天。就像她说的，“我突然发现自己有野心了。我想创作出独一无二的艺术品。在我的家族里，成为珠宝设计师是一件多么重要的事情。”

回忆当时，丽娜也不免调侃“这无由来的想法却如此根深蒂固”。第二天丽娜便毅然报名珠宝设计的课程并接受了面试，捧着纯金属在手里，独立创作属于自己的作品，这对丽娜而言，竟是她第一次“实操课”。让人意外的是，她当场获得了考官的赞赏并顺利通过面试。

花费了四年时间，丽娜于1985 年完成金匠学徒课程后，只身前往纽约专业的金银制作职业学校帕森斯设计学院学习。她选择了与钢琴截然不同的媒介—绘画。

“软媒介如绘画强调的是创意和创作者本身，而硬媒介如金属强调的是使用者的工具和拿捏的方寸。”在丽娜看来，这样的艺术配合训练打破了她传统意义上认为的“创作代码”，“无论媒介是软质还是硬质，都可以成为艺术家手里的精品”。

1989 年，她开始担任乔治·杰生银制品工作室的金匠，1991年开设以“Lina”命名的珠宝廊，1999年开始担任乔治·杰生的设计师，“接下来的路是这样的水到渠成，顺理成章。”丽娜轻描淡写地说。丽娜认为设计师的人生路很固定。成为设计师，设计自己的作品，然后全世界开展览卖珠宝。

“当我用几十年光阴为珠宝在全世界画上一个优雅的弧线后，我的内心也拥有了仿佛永恒的世界。”

“失败的作品也有存在意义”

在不同的人眼中，珠宝有着不同的概念。而在丽娜看来，珠宝象征着永恒的感情纽带—这是她在经历失败后体验得出的论点。

“也尝试过失败的滋味，一点灵感都没有，设计不出满意的作品。”刚去乔治·杰生那里，丽娜便遇见了乔治·杰生当时有名的金匠团队，刚开始时对环境的不适应影响了设计的发挥，并对灵感的再现产生负作用。刚逢乔治·杰生对新来的金匠进行选拔，布置了设计的考核任务，但整整半个月，丽娜对设计却毫无灵感，作品毫无特色。焦虑的丽娜在第16天的晚上接到了母亲的深夜致电。

“母亲让我回忆童年，问我珠宝的价值在哪。”丽娜回忆起小时候母亲为父亲设计结婚周年钻戒的情景。年幼的她就守在工作坊的外面，等待珠宝的最后一步骤的完成。院子里刚下完雪，母亲在工作坊里面仔细雕琢花色和图样，那画面一直是丽娜记忆宫殿里定格的瞬间。而这枚戒指，从此一直戴在父亲手上，并将作为传家宝流传下去。

“珠宝是表达情感的载体，以及作为感情的一部分，从一方传递到另外一方，世代相袭。”母亲没有对丽娜的选拔赛提供什么“应试”灵丹，但这个定义却给予了丽娜坚持的勇气和动力。“觉得自己的设计拥有超越时间空间的意义，就变得更有动力了。”丽娜调侃自己道，“失败的作品也突然活了起来，告诉我她们存在的意义。”

生活中的丽娜爱拍艺术照，喜欢佩戴着自己亲手设计的首饰，在摄影师的镜头里尝试不同的表情符号。但一旦进入工作，她便会把淡金色的头发挽起，穿一条随意且松垮的工作裤，碎花衬衫，偶尔加上黑白外套，便开始专注地开工，“对作品创意的挖掘过程是新奇的，”丽娜笑道，“就像是怀孕。”

在乔治·杰生的同伴看来，她说话就像她设计的珠宝一样，语速简洁，措辞准确，掂量着每一个词的含义，试图将阐释珠宝概念的每一词语都变成无可代替。而对丽娜来说，她希望能透过独一无二的解读来赋予作品生命的活力。

丽娜最引以为傲的作品当属“EXTRA”系列。其中以手镯最为出名。被行内誉为乔治·杰生的“跨时代的斯堪的纳维亚工艺作品”，手镯以白金镶印而成的叶片带有精致弧度，1824颗总计搭37.62克拉的钻石铺陈密镶在内。用三度空间美感体现手镯的修长和流畅，这是丽娜独具匠心之处。“我希望能将简洁和大气契合在一起，就像EXTRA的拉丁文原意—外方内圆—一样，阐释了什么是生命的环境。”

“我的作品非常‘丹麦’”

丽娜的工作坊在丹麦首都，安徒生的故乡，北欧最大的城市，也是环保的代名词：哥本哈根。

“我们有安徒生的美人鱼雕塑，也有哈姆雷特的克伦波城堡，也有地球人都知道的哥本哈根气候会议。”丽娜说道。在这样的环境下成长，丽娜认为，环保是所有人的责任，设计师也不例外。从材料的选择，到创作的流程，到内涵的阐释，设计师都可以尝试尽自己一份力。泰国和香港是丽娜添置珠宝材料的主要目的地。“若珠宝中铅含量过高，对佩戴者而言是致命的。”因此珠宝材料能否被完全分解，是丽娜选择材料很重要的要点。

她的主要理念，一直是由一套叫“GLOBUS”的集合阐释。这套从项链到手镯到耳环到戒指的设计作品一直被摆放在丽娜的工作坊最显眼的地方。

在采用机器安装时，环和环的衔接是固定并有序的。但丽娜却突发奇想，金环能否按照其自由的意志决定自己的位置呢？

撇开机器的固定性，让金环没有以任何常规方式去安装，结果金环在丽娜设计的戒指模型中自由组合，形成大小各异的圆圈。这是让丽娜额外惊喜的事情。在金环中镶嵌上珍珠后，“就像一个地球。”这枚新出炉戒指样板在丽娜手中拥有地球的圆形弧度，于是丽娜决定通过格陵兰和阿盖尔钻石大溪地珍珠来为这个金环戒指营造纯净的光的颜色。

“2006年为戈尔前副总统亲手戴上的袖扣，就是这套系列的其中一个作品。”丽娜解释道。得到了戈尔对这套设计的赞誉是她很自豪的事。

全球化究竟带来了什么？在丽娜看来，是对设计师创作特质的极大挑战。为了迎合潮流趋势，有些设计师会不断改变自己的风格，以便紧跟时尚，吸引市场。但一味紧跟潮流的做法反而是让自己的作品沦为“千篇一律的重复”。

丽娜眼中的宝石，诸如红宝石、玫瑰钻、祖母绿石、黄钻、蓝宝石、红碧玺等，配上铂金、黄金、白金，都是珠宝的神来之笔，而通过将各种材料巧妙地配合，可以将创作者的风采传神地释放出来。但丽娜觉得这并不足够。而对于自己作品风格的评价，丽娜则笑道，“非常‘丹麦’。我希望能让作品和自然融为一体，让我的设计充满丹麦的环保色彩。”

为此丽娜还设计出一套大自然作品，命名为“鹅卵石”。为了表现光影交错的水中鹅卵石，丽娜舍弃了华丽丽的各色宝石，选择了最简单的银白钻石，采用铺砌式的镶嵌法，雕刻出特有的弧度和镂空设计，将颈圈、手链、耳环的细微之处呈现出仿若水滴满溢的情境，走动时如阳光下的丝绒般突显明暗变化。