首饰设计师丁进华谈设计之美

　　前些天参加了在中国美术学院美术馆举行的某珠宝首饰设计比赛作品展。展出的获奖作品及名家特邀作品数十件，其中有令人赏心悦目的佳作，也不乏本人认为难以苟同的次品。这让我试图理性地探讨下首饰设计中的美。

　　因为在珠三角企业里从事首饰设计工作许多年的缘故，可能和所谓的学院派有不同的思考出发点。首先什么是普通意义上的珠宝首饰，首饰是用来装饰人体的某个部位，美化人的外在或传递人的思想的东西。许多艺术家的作品根本无法佩戴，也就是仅能摆在橱窗里让人远观，甚至摸几下都可能损坏，我认为这可以说不是首饰。设计的对象是产品，但设计的目的不是应当是产品本身，而是佩戴它的人，不能为设计而设计。

　　首饰设计之美首先是功能之美。

　　首饰的功能是装饰人体，表达佩戴者的思想。就一件完全无法佩戴的“作品”而言，那就不存在功能之美，即无用之物。一些朋友会说，这些作品虽不能佩戴，但可以让人欣赏，让人感受到美，那么本人认为，这些不属于首饰的范畴。打个比方，若某个雕塑家在公园做了一件以戒指为造型的雕塑，这能算是设计首饰吗？若作品尚可，可谓之艺术，但到底属于艺术的什么门类，这里不去探讨，但本人以为这不是首饰。是首饰，就应当符合功能之美。

　　功能之美应当包括佩戴者的舒适性，美的装饰性，及表达佩戴者想法的合目的性。

　　在企业中，许多技术人员都非常清楚如何让一件首饰佩戴起来更舒适，但很多经验不够的设计师还不够清楚。从一些作品看来，可能是学院不太重视这个问题，以艺术的名义将之弃之不顾。反而，所有经历了时光考验的优秀品牌的作品都是尽最大程度地考虑顾客佩戴的感受。

　　美的装饰性我想没有人去怀疑它的必要性，只是不同层次的设计师会有不同的感受和表达能力。

　　随着科学技术的发展，技术之美在首饰的美感中越来越突出。科学与艺术的统一是设计的本质特征。科学是求真的活动，因而也是求美的行为。许多欧洲的珠宝首饰企业，尤其是意大利的公司，对新的技术研究及其成果让他们在人工成本无法与中国、泰国等地相比的环境下依然得以生存和发展。

　　中国的现代首饰制作技术，从法国到早期的上海，到香港再到番禺、深圳，经历了数十年。然而几十年间，以香港珠宝公司为代表的企业，制作技术并没有质的提升和创新。而近几年意大利抽丝及机制技术的发展，能让黄金有了崭新的面目。他山之石，可以攻玉。中国需要这样的创新精神和体制才能从“中国制造”更上一层楼。当然，这不是一件容易的事情，资金、人才、市场都是桎梏，这近似于时势造英雄和英雄造成势的辩证关系。技术之美是内容与形式的统一。学院里的学生缺乏对制作工艺的深入和全面了解，企业中的设计师少了学院对艺术追求的良好氛围，粗制滥造。不难发现，许多的欧洲知名设计师都是有艺术造诣的工匠。既有对艺术的热爱与追求，又有丰富的制作工艺知识，才能成为一个优秀的首饰设计师。