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“所有的艺术都是相通的。”这是长期从事教学工作的孙嘉英对珠宝设计的感悟。她说，珠宝设计并不是孤立的，很多行业的设计理念都可以借鉴，比如服装设计、汽车设计和建筑设计等等，把这些不同行业的设计理念融入到珠宝行业，对珠宝行业无疑是很大的提升。尤其是服装设计，它本身和珠宝设计十分相近，两者都是和人们完美的结合，都是能够使人更加漂亮，更加富有气质。在选择珠宝时，还要更多注重和服装的搭配，实现珠宝和服装的和谐统一。
“艺术家、画家和其他行业的设计师都应该加入到珠宝设计中来，这样才能不断开拓珠宝设计的思路，不致于珠宝设计进入一个单纯的误区。总之，设计不能自我约束，要紧跟时代要求，突破各种条条框框，才能设计出适合时代要求的优秀作品。”孙嘉英说，我曾经考察过美国的几所设计学院，这些学院基本上都是开放的，面向社会授课，学生只要交钱，都可以学习。有些学生虽然不是搞设计的，但是通过学习，却设计出很多优秀的作品。美国的很多人都非常自我，最近我喜欢做什么，我就去做什么。其实，只有喜欢和爱好，才能真正做好一件事情。
对美国的考察，使孙嘉英启发，在她从事的学科当中，她鼓励大家积极参与，不论是学什么专业的，都可以把设计作为选修课程，在她的学生中，有很多学金工的，也有学玻璃的，这样的学科交叉，更容易培养学生发散型思维，开阔设计的视野半径。更多的时候，她让学生亲自体会，亲自动手，她去指导学生应该怎么做，这样学生提高很快。因此，很多学生也非常喜欢她的这种教学方式。孙嘉英认为，既然首饰是艺术，可所有的艺术都是相通的，因此珠宝设计也不是唯一的。
在孙嘉英的学生当中，刀莹就是一个典型。刀莹本是玻璃专业的学生，后来跟随孙嘉英老师学习艺术设计，她的思维非常活跃，前不久，在苏州举办的“闪耀在渭塘”中国珠宝饰品设计大赛上，刀莹设计的作品《风之月》和《风之舞》在众多作品中脱颖而出，分别获得项链组一等奖和手镯组二等奖。
给设计师更大的生存空间
设计师要想设计更好的作品，就要给设计师更大、更好的生存空间。无论多么优秀的设计师，如果没有一个适合自己发挥的舞台，是很难设计出好的作品。目前来看，我国的珠宝设计师的环境仍然不很理想，很多设计师想有一个可供自己发展的首饰设计室，这样他们可以在自己的设计领域尽情发挥。可是，这种想法很难实现。孙嘉英认为，首饰设计队伍不成熟，很重要的一个原因就是，设计师没有建立自己的独立的设计室，这关键是，整个珠宝行业环境，设计师没有资金做后盾，也就是说，他们没有固定的客户，能够使他们设计作品体现出应有的价值。往往是看似很好的设计作品，只能在自己的设计室里孤芳自赏。很多设计师无奈只好委身于一些珠宝首饰公司，按照公司的需求，设计适合老板要求的作品。可是这些作品往往是一些泛泛的作品，很难体现文化内涵和设计理念，虽然说，短期内能够产生经济效益，但是这样很不利于品牌形象的提升，也是珠宝首饰市场上同质化的根源之一。相互抄袭，相互模仿已是十分普遍的现象，一旦市场上，某种产品卖的快，马上就有很多珠宝厂家开始复制，或者稍作修改，所以现在，当你走到一些珠宝店里面，总有一种好象在哪里见过一样。
孙嘉英说，提高全行业的设计水平，不是靠一个人能够实现的，必须全社会共同努力，逐步的、循序渐进的提高。当前各种各样的珠宝首饰设计大赛就是一个很好的手段，可以是社会共同参与，各自发挥自己的想象力。从很多大赛看，确实有一些优秀的作品产生，无论在创意上，或是体现的深刻内涵，都达到很高的水平。但是，现在很多珠宝首饰设计大赛，搞的太烂了，有的大赛虎头蛇尾，刚开始的时候，活动有声有色，到后来就不了了之。征集的作品也没有什么档次，更谈不上什么特色了。更有甚者，他们把一些优秀的作品，不经过作者的同意，自己就开始制作成成品在市场上销售了，或者在展览会上展示了。
“这是最可气的行为，是对别人知识产权的严重剽窃，更伤害了设计师的创作积极性。”孙嘉英认为。
（编辑：思栋）
