程淑美：工美大师无奈当商人

　程淑美

　　程淑美，中国工艺美术大师，北京市工艺美术特级大师，北京市非物质文化遗产花丝工艺的指定传承人之一。1945年生于北京，1962年进入北京工艺美术学校学习中国传统艺术——花丝镶嵌，1966年毕业后就职于北京工艺美术品厂，从事玉雕设计、制作13年。曾先后师从花丝老艺人翟德寿先生、吴可南大师和玉雕四大怪之一的何荣老师。

　　其作品特点为：以花丝镶嵌为主，与玉雕等多种工艺结合。把立体造型与传统花丝镶嵌技艺结合，并以人物见长，使作品在传统花丝镶嵌行业中独树一帜。至今从事花丝镶嵌设计、制作及玉雕制作已四十余年，曾被北京工美集团总公司评为“新产品开发先进工作者”，作品多次获得全国金奖。

　　自嘲误入工艺坑

　　我在骡马市大街那边的贾家胡同长大。从小喜欢美术，也没人教，我一个舅舅素描很好，新中国刚成立时，通州城楼子上挂的毛主席像就是他画的。舅舅没教过我绘画，但给了我对美术的兴趣。

　　1962年，初中毕业，我考进了北京工艺美校，当时工艺美校是新兴学校，朱德委员长来校视察过很多次。学生多是因喜欢美术，想当画家，才考进来的，一看都是玉雕、金漆、花丝镶嵌等，就不爱学了，不少人退了学，留下的就把《琵琶行》改了，叫《误入工艺坑》，聊以自嘲。

　　当时学校有车间，带我们的是翟德寿大师，以后下厂实习，我在通县花丝厂干了近一年。1967年，我们还没分配工作，就集体到二轻局去静坐，要求分配工作。造反派给我们每人发一张表，要我们自己愿意去哪就去哪儿。我和我先生就这样去北京工艺美术品厂报到，当时那是个大厂，景泰蓝大师张同禄原来也在这个厂，厂里出过很多国家级工美大师。

　　有幸得到何荣大师的真传

　　到了工美厂，我要求去玉器车间，因为我学的是花丝专业，没雕塑课，特别想过这一关，因为没有立体造型的基础，做设计很吃力。在车间上水凳干活，又苦又累又脏，一口气磨了13年玉，还当了设计班的班长。

　　刚下厂时，仍在“文革”高潮期，只能用玉石雕红卫兵、工农兵和样板戏，红卫兵的造型都是张着胳膊，很费料。我刚下车间时主要做吉祥兽，逐步添加一些人物造型，得到了肯定，不少作品放到了接待室里。

　　当时赫赫有名的玉器四大怪之一的何荣大师也在我们组。何先生因打着瞌睡都能设计作品，外号叫 “大海茫茫”，在厂里有专门的工作室，每天徒弟负责沏茶倒水。“文革”时他被揪去班组干活。

　　何大师觉得我有悟性，就教我如何做传统题材。随着“文革”高潮渐渐过去，我逐步恢复传统题材制作，是当时第一个这么做的设计师。我没能正式拜何荣为师，却有幸得到了老人家的真传。

　　“白兰道路”让工美厂陷入危机

　　1972年，尼克松访华，中美邦交正常化，中国的国门向世界敞开，工美厂进入了历史发展的最好时期，库里的东西全卖光了。那时老外刚刚开始了解中国，可买的东西不多，工美是创汇大户。

　　这样维持了一些年，1989年，工美行业受到了冲击，市场渐入低迷。当时要走所谓“白兰道路”，白兰是一家电器厂，通过发展外加工点，扩大了生产规模，工美厂也开始把活儿与技术都交给厂领导的亲戚、朋友，这些加工点很快发展起来，客户资源也被慢慢转移过去了，工美厂出现了危机。

　　通县花丝厂，前后还丢过两次黄金，本来就严重亏损，如此更是雪上加霜。我出来得早一点，厂子倒闭时，很多大师都被扫地出门，像张同禄大师最难时，不得不去宾馆找做楼梯和房门把手之类的活。国家级工美大师，几万元就被买断了工龄。

　　我出来后成立了工作室，却一个客户也不认识，对市场也不太懂，账上长期只剩1万元，当时真想不干了，好在坚持了下来，这几年情况好多了，总算能维持。

　　为何都惦记着挣大师的钱？

　　工美原来是外贸创汇的龙头，如今搞外贸的都不找大师，把活交给小厂做，做一车工厂才赚一点钱，全靠低价竞争，大师们原本是设计人员，现在被逼着去当商人。这两年，国家很重视工美行业，带徒有了带徒津贴，可那点钱够干什么？真要带徒弟，你得给工资给奖金，旺季还好说，淡季我们还得养着他们，谁能养得起？花丝行业有两个国家级大师，都收自己孩子为徒。为什么？自家人没工资也不会说什么，换别人哪成啊？我平时就是儿子、儿媳在做，赶上要活急了，就到外面找加工厂。

　　做工美，要经常到各地去参展，新产品的研发制作都得自己掏钱，参加展示会，作品卖出去了，30%归办展方，价格不能报高了，否则卖不动，自己还得往回拉。给个荣誉证书，你就得按成本价白给人家留一件作品。有关单位出书介绍大师，编辑和我说，程大师，你这东西好，我们把你的资料翻译成外文，好好介绍一下。结果给了两页，一下就是5000元。

　　有的工美大师销路打开了，日子过得不错，但大多数都在维持，也不知道为什么，这么多人都惦记着挣大师的钱。

　　香港首饰花丝工艺多在内地做

　　花丝是燕京八绝之一，从出土文物看，汉代就有了，那时工艺比较简单。最早的历史记录出现在唐代，到明代达到最高峰，像明十三陵出土的皇冠，完全是用金丝手工编制而成。清代有造办处，集中了全国最好的艺人，所以花丝属于宫廷艺术。而北京又是全国花丝镶嵌行业的代表，外地虽有，工艺远不如京作。国外的首饰行业中也有花丝工艺，但比较简单，现在年轻人都喜欢外国的首饰，其实中国花丝工艺从制作到设计都是最好的，香港首饰的花丝工艺大多在内地制作，只是传统花丝中的一些设计相对老气，不太容易配时装。

　　花丝最麻烦的是设计，因为要让工人能看懂，比如我做观音像，上面每一个装饰、每一朵莲花等，都要单出一张图，胎还要出石膏模型，可以说，每个新产品都是用石膏和图纸堆起来的。

　　一个花丝摆件，设计要3个多月，制作还要1个多月。过去做佛像，开脸都是用金属，效果不好，制作麻烦，我改用象牙，非常受欢迎，现在一般用树脂，也很生动，得到了用户的欢迎，这算是我的一个发明。

　　林豆豆收藏了我的《五子拜观音》

　　燕京八绝，如今不少是国家级非物质文化遗产，而花丝刚刚完成北京市级非遗的申请，因为花丝没厂，就像没娘家一样，没人想着去提交申报材料，所以比别的都晚了一步。

　　目前用花丝做的佛教用品销路还好，国外对花丝了解不多，多是华人买，此外在日本有一点销路。工美行讲“三年不开张，开张吃三年”，因为设计很关键，要找到市场感兴趣的点，我现在也在尝试做一点年轻人喜欢的东西，或者西方人能接受的，比如“圣母像”之类。

　　花丝有收藏价值，但现在意识到这一点的人不多，不少人要作品，却不愿意让我署名。我刚做完的这尊佛像，银铜制品，加上玉石底座，总共才卖10万元，说良心话，真不贵。好多行家都说，你这价格要得太低了，参展了一次，结果没人买，可能是这次来的顾客都不太懂行吧，只能再到别的展会上去试试。

　　花丝的原材料贵，今天肯收藏的人不多，林豆豆收藏了我的《五子拜观音》。花丝工艺过去讲“三年零一截”，意思是至少三年才能出徒，至于那“一截”多长，师父说了算。这还是做活，真要设计，就是干到老学到老，又会设计又会制作，堪称凤毛麟角。如今我的年纪也大了，不知道还能做多久，尽力而为吧。

　　■名词

　　花丝工艺

　　花丝工艺是用金、银、铜等金属细丝编织、堆垒、平填、镶嵌而成的传统金属工艺，是传统的燕京八绝之一，是中国宫廷艺术的代表。

　　战国时期中国花丝已与金银错和镶嵌等工艺相结合。河北定州西汉墓出土的花丝“辟邪”、“群羊”、“龙头”等是最早的实物。明代花丝发展形成高潮，并有不少精品，如明定陵出土的金丝皇冠和凤冠，编织、堆垒技艺精湛。

　　花丝以北京、成都为主要产地。而北京花丝多与镶嵌结合，以编织、堆垒见长。欣赏品有炉、熏、建筑、人物、动物等。其中建筑类作品制作较复杂，需运用堆垒、编织、掐丝、镶嵌等多种技法。

　　花丝日用品有手镜、烟盒、粉盒、糖盒、酒具、花插等。成都银丝制品无胎成型、结构严谨、纹样清晰，玲珑剔透，富于变化，以平填花丝技法为主。