蒂芙尼珠宝 经典的艺术回声

蒂芙尼珠宝

　　创新魔力的传承

　　1848年出生的查尔斯·蒂梵尼的儿子路易斯·康福特·蒂梵尼，虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂梵尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。路易斯·康福特·蒂梵尼是新艺术运动的狂热支持者，欧洲新艺术运动与当时流行的华丽的维多利亚风格相对立，他至今仍然是大家公认的美国新艺术的杰出艺术家。

　　1885年他创办了路易斯·蒂梵尼玻璃和装饰公司。在法夫赖尔系列中，手工制作的花瓶和其他豪华器具大部分是采用鲜艳的彩虹色，并模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，这些色彩或被独立使用或巧妙地组合在一起，碗和花瓶的形状也独具风格，别有新意。他发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。

　　蒂梵尼的法夫赖尔花瓶所采用的处理技术，在蒂梵尼经典的孔雀花瓶中就能体现。它的神奇之处在于花瓶上的装饰并非是在花瓶完成后加在表面，而是在制作过程中就加进了熔化的玻璃，显示了蒂梵尼高超的玻璃吹制工艺。在蒂梵尼眼里，孔雀羽毛是十分适合这一技能的素材。犹如孔雀的自然翎羽，花瓶的羽毛纹理似有一种池水的深邃、纤细和柔顺。所有这些，又与作为装饰背景的物质纹理内在地结合在一起。这些富于不透明魅力的孔雀羽毛，以及这种不透明感给精细装饰带来的超自然光泽，构成了蒂梵尼艺术的独特魅力。

　　蒂梵尼拥有敏锐的市场洞察力和艺术感受力，他善于表现艺术，出色的设计及强大的生产能力使他占领市场，尤其在宗教领域。一个拥有财富和强盛艺术信念的人，以他为名的玻璃窗遍布了美国成千上万间教堂，公共社区和私宅。今天，在宗教建筑中，蒂梵尼窗户依然是最具艺术价值的部分，它们承载了教会当时的社会历史。

　　“艺术品”的幕后功臣

　　蒂梵尼公司自成立以来，一直贯彻创制优美精品的宗旨。经典设计是蒂梵尼作品的定义，亦即是说每件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒;皆因蒂梵尼的设计不跟风、不媚俗、不过时，完全凌驾于潮流之上。

　　这也是因为一直以来，蒂梵尼与眼光独到、技巧纯熟的设计师合作无间，共同将蒂梵尼美钻和耀眼的宝石，设计成永恒闪耀的珍宝。不论是早期为蒂梵尼公司奠定全球钻石权威的设计巨匠，还是继续守护这份尊荣的当代艺术大师，他们均以创新典雅的独特设计，推动蒂梵尼继往开来，不断创造珠宝传奇。

　　让·史隆伯杰是20世纪蒂梵尼最举足轻重的珠宝设计师之一。他于1956年加入蒂梵尼公司，将花卉、鸟类、海洋生物等自然之物，幻化成令人目眩、举世无双的珠宝。他设计的珠宝色彩缤纷，不但为其带来数之不尽的荣誉，更赢得好莱坞贵族与世界时尚名流的倾心拥戴。

　　1974年，前模特，艺术家埃尔莎·珀雷蒂开始为蒂梵尼设计珠宝，她从骨头、咖啡豆等天然物品中获得灵感，设计了一种价格不高却精美出众的项链，并以此向仅为富人设计宝石的陈旧观念挑战。正如埃尔莎自己所说:“我设计一个造型，一定要找到它的精髓。”---这正是其作品的魅力所在。

　　1981年，帕洛玛·毕加索成为蒂梵尼的设计师，她仍奉行非神秘化的设计宗旨，创作的饰品造型非常简洁:随意的十字架，看似漫不经心的波形曲线……摒弃繁琐与做作，达到简洁明快。正因为如此，蒂梵尼无不流露出浓郁而独特的美国人与生俱来的直率、乐观和乍现的机智。五彩缤纷的宝石与大胆夸张的线条一时间令帕洛玛·毕加索声名远播。时至今日，帕洛玛·毕加索仍然引领时尚潮流，是公认的珠宝界灵魂人物。

　　21世纪，蒂梵尼迎来了一位新的设计师---他就是名闻国际的建筑大师法兰克·盖瑞。蒂梵尼于2006年推出的Frank Gehry设计系列，其中荟萃着无穷的想象力和设计师毕生对艺术的追求。在盖瑞的手中，无论是珍贵的金属还是石头木材，都被塑造成弯曲自如的形状，在与蒂梵尼精湛工艺的珠联璧合下，这些形状最终成为独具创意、浑然天成的珠宝。

　　每位与蒂梵尼合作的设计师，均以各自独有的风格，点缀了蒂梵尼的悠长历史，同时也在艺术设计史上写下辉煌的一页。