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跨界设计中往往少了专业的约束，而更多地用珠宝语言来表达对服装的另类诠释，会更大胆汲取服装中的灵感。
主体由许许多多的水晶构成，底部由铜链及均匀分布的水晶组成，通过流苏的垂动表现女性腰部线条的美。
一方面，蝴蝶结、拉链、蕾丝花边等从服装获得的灵感让珠宝更加柔软灵动，假衣领、蕾丝或流苏披肩等“可以穿着的首饰”让珠宝配饰和服装的界限愈发模糊。另一方面，以往甘当配角的珠宝首饰以工艺的精湛、丰富的材质、巧妙的设计成为整体形象的核心。而扣子、拉链等服装部件的逐渐首饰化，讲究工艺材质，细节变化丰富，让服装与珠宝配饰着实无法区分了。
追溯渊源，18世纪俄罗斯、法国、奥匈帝国等皇室所穿着的衣服领口、下摆，用的扇子、鞋子，都镶嵌有珠宝。如今的收藏市场上也还有这样的珍贵作品，价值可观。这种跨界作品曾经只被皇宫贵族所拥有，今天品牌和设计师更希望将珠宝的概念带入日常生活，于是我们看到越来越多的跨界之作。服装式珠宝或者珠宝式服装，两者的不同表现在于谁是设计的主体，而不能简单地用面积来衡量。除了品牌自己做材质概念上的跨界外，也有服装和珠宝设计师相互欣赏，双方合作去完成一个系列。
男士珠宝的跨界经典应该算是宝石材质的袖扣，在保持服装纽扣的功能性外更精彩地体现珠宝尊贵品质；女士的经典则是蝴蝶结珠宝设计在服装中的应用，把服装的柔媚与珠宝的华贵精致结合得恰到好处。
有着不同风格的四大时装周，两者跨界的形式也有着各自的烙印。巴黎、米兰时装周更倾向于用传统唯美的方式将珠宝融合在服装之中，珠宝作为服装的一个部位呈现；伦敦时装周上，超大的戒指，超炫的头饰、靴子，让人一眼便可以看到饰品的存在；纽约时装周更加务实的风格则往往让珠宝闪耀在包上。
一些设计师更将珠宝的佩戴方式变为“穿着”，他们认为服装缝合在一起之前，所有的部件都是饰品。所以我们看到了如同披肩、腰带和裙子的珠宝作品。可以穿着的珠宝需要设计师考虑动态效果，除了在材质上发挥灵感外，如何让饰品和服装融入，让珠宝贴合身体结构，更需要服装设计方面的基本功。
当珠宝配饰不再用传统方式佩戴，带有强烈信息的作品在日常场合最好不要轻易尝试，高端、舒适的宴会才是它的用武之地，作品本身的色彩、质感，穿戴人的气质与当天的环境因素是否平衡、融洽，决定着这到底是惊艳之作还是拙劣之笔。（受访人：杜半，独立珠宝设计师）
