郝重海：还原首饰真相 重构首饰佩戴的新价值与新世界

幸福的傻子首饰作品

珠宝之家：您有跟其他珠宝设计师有没有沟通？您觉得中国珠宝圈的设计师与国际设计师有什么区别？

郝重海：有，不过沟通后发现另一个问题，他们是学首饰出来的，科班出身的，而我是从艺术角度上来创造的。这种区别让我们在制作首饰上时，也有很多不同，我考虑艺术性东西更多，我的胆子更大，顾虑更少，受到行业的壁垒限制更少。我之所以进入这个圈子，也完全是凭借一种爱好与兴趣，就像我做雕塑一样，当年我曾是学油画，后来看到雕塑，对它有另一种痴迷，然后才学雕塑。国际珠宝设计师一般是他们先做独立设计师，后来自己实力得到社会认同，才会进入公司，他们属于先自己成长。而国内设计师是先锻炼早先就进入了企业，是由企业培养出来的，所以他们从一开始就被同化掉了。这种设计师产生土壤背景也是缘于我们国内珠宝企业以加工为基础，所以这种产业从一开始就培养人才就出了问题，这种模式的改变起码要五年，甚至十年，等到有一天设计真正起到主导企业的作用时，国内这种珠宝行业变成以设计师主导时，我们的行业才会有真正的设计，才会真正百花齐放。

珠宝之家：有没有觉得自己个性设计能否找相关零售品牌合作？

郝重海：总有一个临界点，现在很多公司都想改变，但他们也拿不准，他们有实力，他们知道随着市场发展，市场已经不是以前的市场，现在是另一个新新世界。我现在通过我这种设计珠宝品牌坚持下来，我想对设计师也有一个引导作用。其实我不赞成将珠宝设计分成很细的专业，珠宝说白了，就是艺术。只有将艺术的底蕴沉淀好，才会理解设计的内涵，比如我做雕塑很多年，所以设计首饰时，就很容易上手。雕塑是多年的艺术基本功，它一通百通，让我对首饰这种艺术也立马就明白其中的内涵与底蕴。现在的珠宝设计专业都太窄，设计师来源也较窄，这是有问题的。珠宝设计师专业，在很多学校都很不成熟，这也主要在于这个市场也还很混乱，消费者对设计也是一个启蒙阶段。

珠宝之家：能否跟我们讲述您如何用美学理解珠宝首饰行业的设计同质化问题？

郝重海：这种同质化不仅仅是一个时尚问题，这是中国审美理论问题，我们现在其实在做一个课题研究，已经争取到一定经费，对它进行研究。表面上看是首饰问题，首饰是最不重要的东西，最重要的核心是一个国家价值观，审美观以及教育体制，教育目标，这都是战略问题，一个很大问题，中国发展二三十年经济，文化缺失，造成了想象力缺失。目前我们这个课题组组成人员主要是国际国内顶尖研究中国文化专家，还有一批顶尖艺术家，在深度进行探讨这些问题，这个问题很大，我只能略微简单说上一点，其实我们中国文化最大，但到现代化反而没有自己的标准，一直以来用人家的标准在衡量。其实之前我们都有自己的审美文化体系，自从一百五十年前鸦片战争后，我们就开始对自己标准就没有信心，从这以后，我们迈开学习步伐，从鸦片战争后到建国，是第一个阶段，初级阶段学习，建国后，是学习第二阶段，这个是双向学习。后来第三阶段，就是改革开放后，还是处于一个学习阶段。但是我们就是在学习，学习其实是为了自己强大。这么多年来，等于说，我们光做一个很好的学生，但是从未有过自己系统的标准重建过程。所以我们必须要有自己的观点。尤其是现代化，我们要在自己传统文化基础上，进行新生，才会让我们中国文化有一种新的力量，这样我们从标准才会真正屹立世界。我的作品也就是反映这种文化。我一直就在探讨这种审美文化体系建立，希望这一天能够早日到来，让珠宝的设计代表我们的中国文化传播到世界。