从《阿凡达》的火爆看中国珠宝首饰创意产业的差距

本文引用知名珠宝设计师的博客--吴耀行：1999年毕业于北京服装学院艺术设计学院装饰艺术设计系。系统学习了首饰设计、装饰雕塑、金属工艺和珐琅工艺等课程，毕业后一直从事商业首饰设计工作至今，现供职于深圳钻之韵珠宝公司设计中心。

2009年12月18日《阿凡达》在美国正式上演。半个月后，《阿凡达》风暴才刮到中国内地。，该片首周票房就超过2.8亿元，刷新了内地电影市场的吸金纪录。据保守估计，该片将成为内地首部突破5亿人民币票房的电影。而该片公演17天，全球票房就达到13亿美元，而反观2009年中国的电影市场，全年票房才62亿元人民币。17天对365天，这种反差是非常雷人的。这种差距不仅体现在电影产业，在工艺美术产业、工业设计业、文艺演出业等领域都有明显体现。我们不妨以《阿凡达》为例来分析一下中国珠宝首饰创意产业与西方相比存在的巨大差距。

一 是创意差距

看过《阿凡达》的人都知道，这个故事只是“卡神”童年的一个梦想。他能在几十年后将这个梦想演绎成风靡全球的科幻故事，靠的就是他的想象力。他在电影中，虚构的那个叫潘多拉的星球、那个叫纳美人的外星人族群、那个叫阿凡达的通灵化身，以及那些我们以前见所未见、闻所未闻但又似曾相识的动植物和人类武器，无不体现了“卡神”超凡的想象力。他的成功，再次印证了我们中国传统语境中的一句口号：“只有想不到，没有做不到。”其实，这种想象力就是我们现在经常说的“创意”，只要有心寻找，万事万物皆可为创意。

目前，中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差距在于,我们对首饰造型美的理解，还仅限于式样设计，是对现有的产品进行有限的变化设计，珠宝创意的精力都用抄款变款上，大有抄完国内抄国外的趋势，要不就设计出一些谁也看不明白的原创作品，不注重形式，含蓄而不易明了，设计师普遍缺乏个性化设计和个性化消费的思考。其实个性化并不是元素越多越好，如此造成市场上产品繁而不荣，不能使产品发生根本的变化，而对形式设计、概念设计缺乏认识。现代设计决不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质的涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。大家都知道意大利的首饰在全球的影响力是很大的，可以说是标杆性的，其实无非就是他们的作品崇尚极简主义，强调形式美感，注重高度和难度。这里面的差距就是思路和眼界方面的因素，正所谓“思路决定出路” “眼界决定境界”。

二 是价值观差距

现在已经进入全球化时代，《阿凡达》之所以成功，该片所宣扬的普世价值观所产生的影响力和吸引力也功不可没。“阿凡达”是梵语，意为神灵降落在人间的化身，其实这证明《阿凡达》吸收了印度文化的精华，纳美人裸体行走、手执弓箭、丛林飞奔等形象，明显有原始部落的痕迹。而该片所宣扬的万物有灵、天人合一，则是中国传统文化中的精髓。更主要的是，生态环保、尊重生命、尊重自然甚至是爱惜异类动植物，所传达的则是全球化时代的普世价值观。正因为如此，印度人、中国人、欧美人甚至非洲原始部落人，在看《阿凡达》时都会产生强烈共鸣。这泄露了“卡神”的阴谋，他就是要在放映院线上上下通吃、大小通吃，尽可能延长放映链条。

成功的首饰作品也应该有全球化视野。而在国内,大部分企业还是存在以 “量”为标,以 “利”为尺的管理模式.,这导致了不少设计师在设计的时候很难按自主意识去创新,设计起来非常的被动.只是在不断的揣摩上司的选图心理,迎合企业的风格以求自我表现和自我发展……­。就以单粒钻的设计为例，我们为世界做出了巨大的“贡献”，其饱和程度无以复加，没有全球化视野和价值观，就只能“窝里斗”，永远走不出国门。而我们相当一部分企业家言必称在海外有多少个设计中心、言必称如何延伸产业链、产业转型等等，其实都是自欺欺人。很多都是在为国外原创企业做代工，衍生品的开发能力普遍不强，处于高消耗、低附加值的产业链末端。而在西方的一些先进国家，企业家予设计师最大的自由，设计师大部分时间用来观察思考而不是埋头苦画。他们相信优秀的设计师需要的是设计的自由思想、独立思考的能力和创作氛围，。这里面的差距就是价值观，正所谓：“观念决定理念”“想法决定做法”。

三 是技术差距

《阿凡达》的上映，带来的不仅是想象力革命，更是技术革命。《阿凡达》集合了几乎全部的先进技术：三维建模、数字高清、高速摄影、虚拟摄影、图像渲染及合成等。也就是说，几乎在所有技术层次的电影院都能观看《阿凡达》。21世纪，人类社会进入一个新的经济时代，数字化、信息化、产业化的兴起以极快的速度改变着人们的观念、生活和思维方式。现代首饰作为新时代文化和精神的一种象征，必将被要求有更高的技术性和功用性。而“现代”所包含的意义也绝不仅仅是生产方式的转变更重要的是工艺技术的进步，它更多地要求人们在这个过程中对精神需求重新构筑，包括政治、经济、社会、文化诸层面在内的全方位的转型。但这并不是抛弃原有的历史上留下来的工艺技术和经验，而是试图在原有基础上更进一步创新和发展。应当注意的是，现代和传统的区别不仅仅在于表面的形式和技术上的区别，更重要的是隐藏于它背后的社会结构、生产方式、审美心理等诸层面的不同。

中国珠宝首饰创意产业与西方相比在技术上是存在差距的。改变现状就是要重视提高技术及软硬件设备,重视技术与设计相结合,不要因技术及设备的落后而约束了设计的发挥. 在国外,企业在设计方面投入了大量资源,重视人才的综合能力,往往从设计到制作整个流程都是同一个人.整件作品的整体感和审美感很强.­而国内业界行情是”部门离异化,分工精细化”，能从事两个部门工种的技师少之又少. “流水线”的管理模式导致了设计与技术的严重脱节，普遍缺乏综合考量与整合。而技术及硬件设备的原因,也导致了设计师在设计草图时的心理负担加重.很多企业为了产量和效率,往往改变了一些有创意突破的技术， 中国目前在技术培育上还欠缺力度，早些年前，没有哪个珠宝企业会去注意设计与技术，但是现在不同了，技术含量低，缺乏时尚元素的作品在市场上已经很难卖出去。

四 是耐心和心态差距

许多中国人常常说，“十年磨一剑”，还说“打造百年老店”。可是，这些话都是说给别人听的，口里喊着与国际接轨，行为和意识表现的却是与国际惯例背道而驰。可笑的是：还有人把自己的愚昧守旧当成正义，振振有词。真正摊在自己头上时就忘得一干二净了。我们的企业老板也好，甚至设计师也好，其实都是非常浮躁甚至是急功近利的，缺乏一种持久的耐性和平和的心态。“卡神”执导《泰坦尼克号》后，潜心11年才打磨出来《阿凡达》。可见，坚持梦想、坚守艺术抱负、坚拒急功近利是多么的不容易。作为我们来说是不是该好好反思一下，不管你的工作环境如何，不要有浮躁心态，对珠宝首饰创意产业而言，需要有良好的心态和痴迷的钻研精神。一位经济学家曾经说过，中国的产品很大程度只能“有其形而难有其神”。这一比喻很大程度上也反映在了中国珠宝首饰设计上。

中国珠宝首饰设计发展时间并不是很长，加上在企业中从事珠宝首饰设计的设计人才匮乏，众多珠宝企业开始廉价聘用不具备高水平设计能力的人员来从事珠宝设计。即使大家都知道设计师在不断的学习之中才能提高设计水平，并且这也是珠宝设计发展的必经之路。但是，普遍缺乏耐心和良好的心态，导致中国目前的珠宝设计师误入了歧途，对于学习更多的都是从模仿开始进而演变成几乎疯狂的抄袭之中。而它所造成的负面影响开始成为中国珠宝对外发展的一个沉重包袱，拒绝参展、版权追究、人格藐视等纷沓而至。当然，造成行业内抄袭风靡的主要原因除了具备设计师资格的设计人才匮乏外，另外一个因素就是企业打造一个自己的设计中心代价太大，因此缺乏应有的耐心和投入。

五 是市场环境差距

以《阿凡达》为代表的3D电影只有在3D影院里观众才能享受到立体化效果，而电脑、DVD等设备则显示不出来。这就从侧面反映了一个问题，那就是国内盗版横行到何种程度，而版权保护不力则直接危害了健康的市场运营环境，因为创意是大脑产生出来的，对版权保护要求尤为严格。而市场环境的差距反映在珠宝首饰上就是我们的设计还没有自由化，独立化。缺乏独立机构和独立珠宝设计工作室，自由设计师基础薄弱，中国的珠宝设计机制还没有完全建立起来，例如缺乏诚信机制与商业利益机制。珠宝首饰行业内仿冒、抄袭、伪造之风盛行，创意劳动不受保护，维权困难，创作动力缺失，市场环境差。

与国外市场比较，国内的珠宝市场现状是珠宝款式千款同源。没有区别，没有任何特点，企业与企业之间、产品与产品没有太大的变化和差异。中国珠宝首饰业发展虽快，但缺乏特色，同质化趋势严重。中国的珠宝企业家基本上是不重视珠宝设计师，同时也不想让设计师感觉到他们就是决定市场、决定珠宝首饰流行趋势的重要角色之一，因此造就目前之现状。整个市场珠光宝影,比的却是谁家的牌子响亮,谁家的宣传规模大……只要能赢得效益，谁就是赢家。“设计”和 “品质”的力量显得那么的苍白薄弱，再好的设计,如果没经过包装,也无法受到青睐……珠宝市场的发展依赖的是营销手段,而不是过硬的设计和品质。这些都影响着健康市场的运营环境。

从《阿凡达》的火爆，笔者浅谈了中国珠宝首饰创意产业的五点差距，时值深圳市政府发布《关于促进创意设计业发展的若干意见》之际，正视差距，重视创意设计是业界应局而变的大事。如今大家都喜欢“多元”这个词，在“多元”出现的同时，应当力求深化：一方面鼓励突破旧有狭窄的设计观念，注重对新的设计理念的表达与探索，注重良好市场环境的建设，寻求不同的价值观之间的相互影响与发展；另一方面提倡对设计语言和工艺技术的精深钻研。在各种不同风格、不同思潮、不同领域的冲击碰撞下，中国的珠宝创意产业才能不断得到进步。