胡焱荣翡翠人生之“舍与得”的禅意

 2009年8月18日，对于富御珠宝艺术总监胡焱荣来说，是个终生难忘的日子。这一天，他终于完成一生的梦想，在台北建立了全球第一家翡翠艺术博物馆——莹玮艺术翡翠文化博物馆。胡焱荣希望更多的人来分享他的梦想，流连在翡翠的世界中，体味人生的各种境界。

44岁的胡焱荣看起来更像一位禅者。他说话轻柔、表情淡定、眉宇间总透露出沉思的凝重。十年前，和夫人刘伟贞一起在创办富御珠宝的时候，胡焱荣就打算为他的艺术品开设一家博物馆，供所有人欣赏，而不是只卖给少数有钱人。一次，一位日本商界大亨驾私人飞机直奔台北，找到富御珠宝的艺术品展示中心，提出要花2亿新台币（约合人民币5000万元）购买其中一件艺术品，胡焱荣却漠然拒绝：“这些艺术品是非卖品。你出多少钱，结果都一样：不卖。”

精致的世界

1965年，胡焱荣生于缅甸最大翡翠矿区帕敢的华侨家庭，先祖为清代举人，由于家业传承，幼年时期，他便对翡翠有超乎常人的熟稔与浓厚情感。从曾祖父那一辈起，他的家族即开始从事翡翠开采与原石买卖，在缅甸北方经营了上百年的胡家，已拥有18座翡翠矿坑。

像很多缅甸孩子一样，胡焱荣的教育是从寺庙开始的。9岁那年，他就被送进寺庙出家，到15岁还俗，随即前往缅甸瓦城“金色宫殿僧院”潜修静坐，学习佛法。1983年，他进入瓦城大学读书，主修矿物学和哲学。从1985年起，成年的胡焱荣开始承继家业，往来缅甸和泰国之间，从事翡翠，红、蓝宝石的原石买卖，同时也开始学习宝石切割技术和珠宝设计。

胡焱荣认为，真正的翡翠艺术还是从古代中国的宫廷里传播开来的。和中国的翡翠文化相比，缅甸的翡翠设计思想显得有些单薄。1995年，胡焱荣到台湾学习中文，在台湾故宫博物院参观了他心仪已久的 “翠玉白菜”，与“翠玉白菜”产生了深刻的交会。当时，他心中顿生了这样的意念：“每一个时代都应该有它传世的作品，中国不能只有一个翠玉白菜！”从此，胡焱荣便决定投身翡翠艺术创作，于是“翡翠”便成了他艺术与生命的修炼场。

2003年，胡焱荣遇到一位知音——前台北故宫博物院院长秦孝仪。秦孝仪受邀观赏胡焱荣的翡翠艺术品，惊讶于其突破中国传统治玉手法，秦孝仪给胡焱荣的翡翠枯荷题了名——“根柢风流”。这使得胡焱荣对这件作品更是倍加珍惜。此后，“根柢风流”成了胡焱荣的富御珠宝店里的镇店之宝。而这两人更是成为忘年知交，秦孝仪题赠“莹玮艺术”四字，为当时计划中的博物馆馆名。

从1999年开始，胡焱荣雕刻完成了五十多件他心中的艺术极品。胡焱荣说：“秦院长认为，翡翠艺术之美，美在它的精巧。而翡翠艺术博物馆，则应重在它的雅致。”他说，为此，自己专门邀请了长期关注世界各地博物馆发展、知名建筑师姚仁禄先生统筹主持博物馆设计。如今，馆内的摆置方式颠覆传统靠墙摆放，营造出人与展品之间对话的可能性，并搭配特殊光源设计，让光与影流动出生命的氛围，让观看展示作品的人们透过艺术品看见自我，产生心理和情感的投射，进而创造出真实而难忘的艺术体验。

如今，出现在人们眼前的莹玮艺术翡翠文化博物馆的大门，宛如一件大型的翡翠装置艺术，三十六个由翡翠琢制而成的莲蓬（莲蓬，象征源源不绝的生命力），如同中国古代宫廷建筑大门上的“门钉”，而翡翠莲蓬并非一式一样，每一个莲蓬皆在细节上有所不同，有的莲子已落尽，有的莲子初露，并以特殊的技法，将翡翠材质转化为金属锈蚀的色泽和质感。

人生与舍得

显然，胡焱荣对翡翠雕刻艺术的追求高于他对生意的兴趣。1985年，他第一次去台湾，台北故宫博物院的镇馆之宝“翠玉白菜”展示出来的艺术效果让胡焱荣深受震撼：用一半白一半绿的翡翠雕琢出的白菜鲜活欲滴、足以乱真，叶片上停留着一只螽斯和一只蝗虫，毛须清晰可见，栩栩如生。

胡焱荣感觉到，像“翠玉白菜”这样的艺术珍品，具有永恒的价值，这正是他追求的梦想。平时常常沉思入神的胡焱荣说，自己对人生的思索从童年就开始了。他思考的问题是：为什么作为一个享有富贵生活的古代尼泊尔王子，佛祖最终要选择出家呢？于是，他也决定出家。

在度过了6年寺庙生活后，胡焱荣选择离开了寺庙，因为他觉得修行不一定需要在寺庙。但在此后的生活中，佛教思想一直影响着他，他饮食清淡，坚信每天只食两顿才能保持健康，他从佛教经典中吸取了大量智慧和灵感，并且，经常找一个安静、空气清新的地方打坐。如今，每次开工之前，胡焱荣和雕刻师一起闭目打坐，深呼吸，调整好状态后，再投入加工。

与此同时，佛家“舍得”的思想对胡焱荣的创作影响很深。敢于割舍是胡焱荣作品最令人惊叹的地方。但作为艺术家，胡焱荣对石头的“浪费”又是惊人的大方。传统的翡翠雕刻思路是尽量保存翡翠原石的大小，胡焱荣则推翻了这一传统思路，他不惜最大限度地去除多余的石料。一块20公斤的原石，雕刻完成后的成品重量可能只有2公斤。比如，富御珠宝店里的“宝物”——“根柢风流”，作品在细腻度上登峰造极，突破了翡翠的重、硬、脆的元素，创造出轻、柔的效果。“根柢风流”的原石是一块重八九公斤的三彩翡翠原石。耗时三年，反复修改十数回，完成时作品仅重不到一公斤。如果不是这位翡翠矿主收藏甚富，再加上那种对艺术品的极度执著，这样的魄力的确让人无法想象。

正是出于这样的理念，富御的艺术品深谙“舍与得”的禅意，在材料取舍上大胆而有气魄。有的翡翠从原石20公斤最后下刀后只剩下1公斤，甚至0.5公斤。

也是出于这样的理念，富御将中国的典故、哲理转换成艺术品，使作品富含东方文化底蕴。“海阔天空”正是其中的代表作品。生长于峭壁绝境的蕙兰，兰根穿透垂于险壁间的麻绳，充分展现强韧的生命力。取材珍罕的老坑种与墨翠共生翡翠，巧雕粗朴的绳结与蕙兰丰姿，以形寓意。作品创意源自胡焱荣20多年前的黄山之行。峭壁上的松树使他体悟到 “退一步海阔天空”的意境，人生中遇到峭壁就像未经琢磨的原石，所谓玉不琢不成器，人在逆境也应懂得转换、释怀。

在胡焱荣眼中，翡翠不只是奢侈品那么简单，更是具有生命力的艺术品。胡焱荣心中所想是如何通过翡翠来传承儒家文化和中国气质，而不仅仅是做一个翡翠商人。他说：“1000年后的人们看到这些作品，就像找到一本历史的记录，一个文化艺术创造历史的记忆，人们通过阅读它而得到一些不同的灵感。”