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麦锦泉先生，系香港著名珠宝设计师，制作监督及营运者。
·1995年创立 NEW CONCEPT JEWELLERY CO., LTD. 凭他设计的天份及独特的鉴赏力，创作了全新系列的作品，迅速崭露头角，在香港珠宝出口商占着领先的一席多年。
其设计更成为行业追踪模仿的目标。2008年更获得香港中小企业商会颁发《最佳中小企奖》，公司属获设计比赛优异成绩。
·麦锦泉历任JMA香港珠宝制造业厂商会的教育及培训小组；科技小组；品牌小组的正副主席。曾任两届香港贸易发展局TDC三月珠宝展设计比赛筹委会会员及评审委员；设计专题演讲嘉宾。
·香港学术及职业评审局评定为《珠宝行业专家》，香港资历架构委员会珠宝业委员。香港理工学院SPEED珠宝专业文凭课程；李惠利珠宝设计专业课程；香港知专设计学院；香港珠宝制造业厂商会专业课程演讲嘉宾。
·于2009年毅然放下如日方中的生意；改变了人生下半场的生活型态。为中学生作义务指引，服务商会为珠宝专业培训学员，也为同业把脉作出专业意见。
眼睛放得更广更远！
图2，香港知專設計學院分享會,麦锦泉作嘉賓講師中
《原创》这个名词已经被滥用变得越来越没有价值了！
自人类建立文明后，生活的种种随着时代，不断地改良及进化中。
在服装，艺术，画作，珠宝首饰的领域里，也各自建立起它们不同的发展史来。
珠宝行业现正闹得热烘烘的「原创性」热门话题，正大热炒作中。成为传销的焦点。
大家都在不休地去讨论，
如何去界定什么是「绝对性原创」。
但原创真的那么重要吗？
每件设计都要独一无二不可吗？
真正原创的设计会迎合任何人吗？
就让我们作一些讨论吧！
当你留意珠宝设计的发展，你会发觉它们正在不断的循环着。设计元素其实不断地被交替重新被使用着；
就好像把打散了的《乐高LEGO》碎件拚成自己的型态再出现而已。
东方有着欧洲的味道；欧洲也有着东方的影子。
出名的大牌子固然如是；冒头的新生代也是如是。
设计面世时，大家都竞称自己为原创；要成为始作俑者而自尊为大。
但是他们真的做到100%创新，而没有他人的影子吗？
《原创》这个名词已经被滥用变得越来越没有价值了！
当人人都自称为大时，市场便变得更空洞，令人迷惑！
能够真正建立个人风格固然可喜！
否则也不是可悲！
图3，香港知專設計學院分享會,麦锦泉作嘉賓講師中
究竟谁是原创，谁是模仿已经弄不清了
到底有没有需要把原创定义得那么清楚呢？
以我们小学的时候临募字帖作个比喻吧⋯⋯把一些名家的书法，一笔一划的模仿下来，其实这个便是模仿的基础了。当你把字体模仿得成型成格后，跟着便是把文字变成文章了。
与此同时我们熟读了古人的文章诗词歌赋，从而吸收了他们的造句及结构还有意境。
自小的耳濡目染，久而久之变成了自己的文化基础，转化概念地成了自己的文章诗作。这是不是也是一个模仿呢？
我们后来写的文章是否又是一个重复前人呢？
到底谁是最先已经无法辨识，也无必要去深究。
市场上大家都标榜自己是原创，他们是否滥用原创这个名词呢？
珠宝发展的历史悠久，几乎什么都出现过了。
我们其实也在不断把前人的创作不断重复重复再重复地复制。还谈什么原创？
误把「造作」当「创作」是时下越吹越烈的走势。
很多设计者都走火入魔了，偶然想起一些设计，便左凑右砌地变成一件，称之为自己原创的作品，其实是很可笑的。
《原创》的定义是前无古人的。
但珠宝设计真的可以做到前无古人吗？一只戒指总离不开一个戒指圈加上一堆东西，设计师可以跳出这个框框吗？当珠宝设计也来了一个假大空，这便是自贬身价了。
珠宝的价值建立在其身份的象征，网上的竞争者打跨了传统的珠宝市场。把珠宝变得不再矜贵了。用低价値、高要求的方式去拓展市场，是一个大大的错误。
业者将会自食其果。
图4，香港知專設計學院分享會,麦锦泉作嘉賓講師中
争着说自己是原创者只会把消费者更弄不清，根本没有吸引力价值。
因为设计者也弄不淸什么是原创，这个已经变成一个广告的名词了。
消费者已经麻木了，毫无反应了。客人根本很少冲着是否原创而来的，她们要的是价位，名气，信心和保养，甚至是售后服务。
而珠宝真的需要什么都原创吗？
我的理解有些不同:
珠宝的价值在适当自然的配搭去衬托出个人风格美；从而发挥出个人的魅力。
除非是一个专门订制去迎合个别要求，是否原创其实意义不大。
作为一个设计者，我深深明白设计是迫不出来的。
我们需要的是灵感而不是速度，更不是硬生生的制作一个划时代，前无古人后无来者的传世之作。
更不是强加什么定义去自我安慰及哄客人欢心。
在国际市场上，创作是得到保护的。我的眼中，这个版权是告诉别人这是我注了册的一个设计，别人休想妄动。但这个设计版权保护，并不代表这个是从未出现过的。只标示着谁是跑先一步取得某些机构认可而已。
在不少的演讲会中，不断地接到创新的鼓励说话。似乎创新是挽救行业衰退的唯一良方，我觉得这个是不切实际的。
回到原来....
切实地做好每一件产品才是我们真正的态度。
图5，香港珠寶制造業廠商會舉辦的設計比賽,麦锦泉評審中
麦锦泉先生谈“珠宝设计美学”观点
原材料和设计，就好比一首歌曲的曲谱与歌词....一首曲词俱佳之作足以牵动人心，扣人心弦。
一件珠宝，配合得好可以令佩戴者脱俗飘逸，华丽雍容，突显个人风格。但如何去设计一件杰出的珠宝便是一个不易的功课了。
要成为经典之作更是谈何容易？
个人经验，为一件原材料费思量或面对一位客人的要求时。我会为这些要求及物料先把脉，了解其中的优与劣，一切构思都在脑袋中扫瞄着，勾划着。
在这个阶段，贸然拿起笔杆来，最后只会把笔杆头咬破了仍搜索枯肠，一无所得的。
每件原材料有它天生的气质特性；首次为它找来配合它的主人。这个主人可以幻想出来也可以是跟前的客户。
如何去配合主人的气质便是设计师的仼务了。
首先：不要要求自己，强迫自己把快要开始的构思成为旷世经典之作。很多设计师会在记忆中寻找很多见过的美丽设计，努力把它们化为己有。
这是好正常的，相信很多朋友都会踏过这样的轨迹。正如上文提到的，从临摹字帖到执笔行文，缔造自我风格是一个过程，能否成家成派，皆视乎个人修为，观察力，分析力等等。
回到珠宝设计上：何谓美？
美没有一定的定义，却有一定的标准：便是比例与线条之平衡完成设计图，在自己满意，老板批准，客户欣赏后，便舒一口气，以为工作完成了。
其实这只是达到最美过程中的第一步而已。
第二步是最重要也是最被忽畧的....便是如何去制作了，没有一个精巧的制作配合再精彩的设计也会功亏一篑。配合的条件如下：如何配合其他石料，所以要全面认识材料之间的关系。如何决定胚型风格，所以对线条要有所钻研。用什么打磨方式，控制重量，和金身颜色.......
所以对工艺要有所认识。接着便是如何把这些先决条件告诉你的工匠了。除了部分有能力自行制作的设计师外，这个重要步骤将会假人于人去完成的。但是如何去表达自己的概念和要求，却往往是大多数年轻设计师所忽畧或无途径学习的。
学习与客户沟通的方法是第一步；学习与工艺师传达指示，运用更专业语言便是第二步了。
美的构想
加上美的孕育
便会成为最美........
