设计美学--“天使之翼“的诞生之路

珠宝设计美学IP系列内容专稿：

《圣经》说上帝用了六天创造了天地万物，第七日休息，有人妄想如果你是上帝，安息日可能躺在彩云之上，小品圣水大做文章“自然之美” 。人类之所以成为万物之主，在于人类在适应和开发大自然过程中，凭借天赋智慧和想象力，发明了沟通语言与协作方式，因此创造了灿烂的地球文明，包括文化、哲学、宗教、艺术、科学、工具、财富等，才有了今天我们美好品质生活。设计艺术中的形式问题就是美学问题，“珠宝设计美学”对于创造者来说，你可能会联想到艺术哲学、人文精神、原创设计、时尚元素、文化符号、人性真善美、情感与沟通等；而对于消费者来说，这是一个品质珠宝生活方式的决策问题，你可能联想到美丽配搭、时尚态度、文化礼仪、珠宝品牌、珠宝明星、经典款、试戴体验、用户评价等。

珠宝之家将长期发布“美宝创造者”专属文章，并在适当时间举办《美搭·美宝---IP系列巡展》。

美宝创造者010：郭新女士

郭新老师

·1995-1999就读并毕业于美国宾夕法尼亚州印第安那大学艺术学院，获得文学硕士以及艺术硕士双硕士学位。主修专业为珠宝设计及金属艺术品设计及制作，副修专业为陶艺。2000年郭新回国任教于上海大学美术学院玻璃工作室，于2003年创建上海大学美术学院首饰艺术工作室并担任工作室主任。

·2005年创办中国第一家专门推广经营当代手工艺术的“上海双城现代手工艺术馆”。她身兼数职如中国宝玉石协会设计师协会副主任、中国工艺美术协会金属委员会副主任及玻璃委员会副主任，上海工业美术协会常务理事、首饰专委会主任,上海首饰设计协会副会长。

·她也是中国当代少数著名的艺术首饰领域的领军人物之一。她作为主要编写专家之一制定了国家首饰设计师职业资格标准，其后主编了相应配套的三本教程：《首饰设计师（基础知识、三级、二级）》，并主编了《珠宝首饰设计》一书，由上海人民美术出版社出版。

·她多次作为评委参加全国性或地方性的首饰设计大赛评审工作如2015江苏省“紫金奖”全国首饰设计大赛、2014上海新锐首饰设计师大赛、2013年“设想未来”全国大学生首饰设计比赛、2012 “设想中国”全国大学生首饰设计比赛、2011年“意彩石光”首届彩色宝石创意大赛等。

·2013-2015年她做为联合策展人与英国三个美术馆策划“锋韵-当代中国陶艺玻璃艺术展”该展览获得英国国家艺术基金会全程赞助并被授予国家级展览之称。该展览于Cheltenham Museum, Bristol Museum 以及Stoke-on-Trent Museum巡回展出、该展览获得获得广泛赞誉。

·郭新作品曾多次在国内外展出并获奖。曾参与的主要展览如“中国当代艺术首饰展”（英国国家设计与手工艺中心）、法国当代首饰巡展（2013-2014），北京国际首饰艺术展（2013），中国当代工艺美术大展--首饰金工展（2013），日本平城京迁都1300年纪念展-「Sailing to the future‐面向未来的1300年世界」日本·中国·韩国－现代金属艺术展，平城迁都1300年纪念事业协会主办 (2010), “玻璃之路”国际玻璃艺术邀请展，伦敦(2008)等。

艺术家思想、精神的表达

94年留美开始学习金工、首饰，对于本人来说，当时最为颠覆的概念是首饰艺术是一种艺术创作、不仅仅是贵重金属材料所体现出来的保值、炫富、装饰美化身体等特质，而是注重艺术家内在思想、精神的表达。其艺术性为第一位，实用或保值在其次。个人认为艺术创作应该反映三种关系：人与造物主的关系、人与人的关系,人与造物的关系 。

自2000年回国，一晃在此领域二十载有余，虽然最初接触首饰是在西方，创作的理念源于艺术首饰。但却一直不断思考自己作为一个当代中国首饰艺术家与设计师的身份。对于我们优秀的传统首饰艺术又该如何传承？比如我感兴趣的花丝工艺。是一种非常古老、传统的、如今成为非遗保护项目的工艺。此工艺号称“燕京八绝”，在我国历朝代的宫廷饰品和礼器中均有呈现，也是我国传统奢侈品的工艺特色之一。而我更感兴趣的是苗族的“素花丝”。那种素白带给我的感觉是一种纯净、素雅。

跨越文化障碍

事实上任何传统艺术形式的传承、再生都涉及到需要跨越的两道障碍：文化的障碍以及时代的障碍。比如对传统苗族花丝工艺的再创造、再设计中所要面对的文化的障碍是：我作为一个生活在都市里的受过西方教育的现代人，如何与几百年前生活在大山里的少数民族-苗族的花丝艺术产生联系并能够深刻理解？如何传承？传承什么？如何创新？这个工艺背后承载的少数民族当地的风土人情自然也是无法直接移植的；再者，时代的障碍：便是这种发展了上千年的根植于农耕文明的艺术形式如何拿到21世纪的大都市（如上海）的消费群体中间而被接受。种种障碍之间的桥梁如何嫁接？

设计师×工艺大师

早在2010-2011年，我带研究生去云南、贵州考察当地少数民族的首饰工艺时就对花丝产生了浓厚兴趣。一直希望能够用当代的设计理念将这一传统的工艺传承发展下去。与当地工艺美术大师的合作使我看到了一种发展模式。设计师的脑（设计理念）+工艺大师的手（祖传的精湛的手艺）的结合应该是强强联手。 。

从工艺的角度而言， 花丝最吸引我的是其玲珑剔透的特性，来表现天使通灵的形象是最合适不过的。起初是创作了小型雕塑作品‘家园的守护者’、‘撒拉弗的影子’等系列作品。在这个系列的作品中，先是有了从圣经“创世纪”以及“启示录”里面得到灵感创作的“撒拉弗的影子”以及“家园的守护者”这两件作品。意在体现天使撒拉弗、基路伯的圣洁、尊贵之形，及其他们作为造物主对人的恩宠而成为使者，对人保佑守护。

“家园的守护者” 小型雕塑

银花丝、白玉、浇铸玻璃 “撒拉弗的影子”小型雕塑，银花丝、珍珠、玻璃

人性、魔性

此后又创作了一个系列的花丝首饰作品“蜕变系列”。这个系列的作品意在表达人性、魔性之间的转换。有人说我们一半是天使，一半是魔鬼。向善之心有之，为恶之心常随。在神性、人性、魔性之间不断变换、游走、挣扎、飞升或堕落，蜕变与再生，也许是一个不断转换的过程。再次过程中，人们经历着悲欢离合，上演着从不雷同的故事。最终的结局如何，是升华还是堕落？是永生还是灭没？都是值得我们去思考的、最终必须面对的话题。

从艺术首饰作品的创作到可佩戴首饰的设计事实上也需要一个转化过程。如何将先前的作品，重新设计成实用性的首饰产品，这期间经历了一个比较长期的过程。观念的转变、思维方式的转变、表现手法的转变都需要完成。

“天使之翼“的诞生之路

2015年五月间的某个凌晨时分，做了一个梦。恍惚之间看见自己孑然一身立于高山之巅、悬崖之上、乌云密布，怒涛汹涌，正觉心有戚戚焉，忽闻头顶有呼啸之声。抬头仰望，见一双巨大无比的羽翼掠过头顶，似人似鸟，有鲲鹏展翅千万里的气贯长虹之势。正讶异间，那双清澈、洁白的羽翼已将我包围，轻揽入怀，似有微声细语：‘别怕！有我！’顿时心中充满天上降下来的平安。有一首熟悉的诗歌响起：‘Hide me now,under your wings; cover me with your mighy hands’(藏我，在你翅膀荫下；遮盖我，以你大能的手）。我似乎跟唱起来，‘when the oceans rise and thunders roll, I will soar with you above the storm’(当大海怒吼雷声隆隆，我与你翱翔在暴风雨之上）。而此时的我正是安稳的坐在那双巨大无比的羽翼之上，在风雨雷电中翱翔天际......梦醒之时，已是热泪滚滚。抓起床头的纸笔将梦中所见纪录下来，便是这个‘天使之翼’的设计灵感。将此第一款命名为‘守护’。”意在表现上帝护佑之意，“藏我在你翅膀的荫下”。

说明：“天使之翼”首饰系列为郭新与SFG珠宝公司合作开发限量版产品

有人说每个人都有一个守护天使，天使是受差遣守护我们的使者。设计这一系列“天使之翼”是希望人们在佩戴的时候能够有从造物主而来的纯净、平安、护佑。送给心爱之人的也是送TA/一份纯净、平安、护佑。采用珍珠也有特殊意义。珍珠乃是海洋深处母蚌之眼泪，沙砾进入蚌体，珠蚌以泪与其身之精华磨砺、包容，久之则成珍贵之物，实则是苦难中历炼出的坚韧、包容之象征。