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媒体：刚才看到也为我们Forevermark®永恒印记拍了关于承诺的短片，您内心对“承诺”是怎么解读的？
韦来：我觉得“承诺”这个东西，是一个很有情感的东西。承诺是互相的信任和情感的交融和交流。作为一个摄影师来说的话，我非常在意这一点的。之前我说过，我希望拍到更多真实、温暖的照片。因为对于我来说，我希望我的每一幅作片都是真诚的拍出来呈现给大家的，并不希望带有有更多的目的性。
媒体：我们在现场有看到张静初的那组片子，也是由您来拍摄的。您是怎么样把您对于这次主题的理解，融入到那个片子的拍摄里面去的？
韦来：这次我们在拍摄之前就觉得，因为张静初是一位美丽、知书达礼的人。但是，我又觉得作为一个明星，肯定是有很多光环笼罩在身上的，或许会有一些偶像的包袱或者怎么样，可能更希望展现自己完美的一面。
当然这一次我们就希望，希望能够呈现出更多的面来，并不只是单单的某一面。例如他有些时候笑的也很夸张，但是她也有坚毅的一面。我觉得这就真得要潜下心来去想这件事情你要怎么做？你把这件事情要做的更真诚一些，透彻一些。我希望并不只是秀一秀钻石，而是要跟这个人本身要有更多的结合。所以我们跟品牌有了很多次的沟通和交流之后，觉得需要有很多不同的一些面的表达。然后有这样的照片。
所以我们可能需要更放松，更真实一些。就跟我说的一样，我们拍的照片要更真实一些，让你很清楚的看到这个人，也很清楚的看到摄影师的意图，我觉得这是一个真诚的东西。
媒体：因为你不会通过很具体的动作展现这个产品，但是怎么样跟Forevermark®永恒印记的精神做一个连接？通过你的镜头。
韦来：比如说Forevermark®永恒印记，每颗钻石上面都有它的印记编码作为它一个承诺的印记。对于我来说的话，我认为拍摄是不需要靠一些动作和肢体去教条的告诉别人，你应该怎么样展示。我当时拍摄的时候更多是想很真实的表达张静初的一些喜怒哀乐，一些很像她自己的东西，并不要限制很多，因为我们不是在秀一个珠宝或者怎么样。我觉得这种东西其实跟品牌也是一样的，都是要一个很真诚的东西。我觉得照片也是一样的，虽然有这种产品的成分在里面，但是我们并不只是秀这些东西给你看而是更真诚的去表达一些自己情绪。
媒体：您跟张静初也不是第一次合作了。也合作过了很多次，她在大众的眼里就是比较文艺一点，小众形象根深蒂固，你眼里她是有什么特征？
韦来：她是一个特别爱学习的人，非常善良的人，对很多小事情都会引起她的内心挺大震动的人。因为我们接触太多了，基本上隔一两个月总会见面，而且是从2008年到现在，时间真的是很久很久了，合作也是太多次了，也一起经历不顺利以及努力克服困难的过程。我觉得张静初一直都是书不离手的人。就是不断的在补充自己，很多方面，作为我来说也是值得学习的榜样。
媒体：好像跟我们看到的不太一样。
韦来：对，因为我觉得女演员其实距离大众的生活还挺遥远的。因为她真的再看很多方面的书，也是一个热爱艺术的人，非常喜欢一些传统的工艺的东西，例如一些艺术品的家居。没有去过她家，但是听化妆师说她家也很美，都是从欧洲，世界各地淘来的东西。有一次我们在机场偶遇，她跟我说，我又淘到的很多好东西。所以她还是挺丰富的，而且我觉得她是很认真演戏去的演员。我不知道跟大家看到的是不是不太一样。
媒体：我想问一下是什么样的机遇和条件，促使了您与Forevermark®永恒印记这次的合作？
韦来：因为Forevermark®永恒印记我已经是熟知已久了。其实在我这次拍之前，我们之前也有拍过跟Forevermark®永恒印记相关的东西。从最早的时候，我记得有帮时装拍过三个女明星的封面，那个时候拍的也都是Forevermark®永恒印记的珠宝，有李小璐，还有姚晨。包括之前其实也有Forevermark®永恒印记赞助的很多封面我都有拍过，包括上一次，范玮琪和黑人的也是我拍的。因为Forevermark®永恒印记是一个全球领先的钻石品牌，我之前也提到过他把承诺作为自己品牌的DNA，每一颗钻石上面都篆刻着独一无二的印记编码，作为“承诺”的印记，我来说的话，我觉得也是一个非常宝贵的接触的机会。因为我我愿意拍一些很真诚的东西，我希望这些东西都是真实情感的表达。就像我去年做了一个摄影展览，里面有一些是被客户选择不用的照片。但是我觉得这些照片是明星在我镜头前很真实流露情感。然后就拿出来，大家都很喜欢，觉得是从来没有真正接触过的，或者说和从媒体上看到、有很多不同。我觉得这就是跟这些品牌有一些相同的之处，因为我自己希望我自己拍摄的东西都是很真诚的。
媒体：您拍过这么多明星，哪一个跟您最合拍的每次合作都能触发出不同的灵感。
韦来：我觉得每一个都可以。我觉得我选择了这个拍摄之后，我也会觉得每一个，我也是筛选过的。我觉得基本上我会去努力的触发这些点。
媒体：那您怎么看待这种摄影师明星化？比如说有些摄影师拍几个广告，上杂志封面，完全就是像一个明星艺人一样。
韦来：我觉得最重要的还是作品本身，我也上过封面，拍过一些东西。我觉得这样，你也成为一个传播者，可以告诉大家这个作品是你拍出来的。你的理解可能更有说服力一些，这个没有什么不好。有些东西需要你去解说，需要你站出来告诉大家的时候，你可以告诉别人，这是一个很好的方式。
媒体：我还想问一下，现在很多市场杂志的明星封面，读者会反映后期用力过猛，PS过度会造成不是很真实的结果，您怎么看？
韦来：其实我也不喜欢这样。因为，其实往往很多一些很真实的东西，保存时间会更长一些，我觉得PS过度是现在这个时代走入的误区。连普通人都会用的很过分，更别说还有专业的人为他服务的人了。我觉这或许也是可以理解的，但是我个人来说，包括我自己喜欢的很多摄影师，包括我看到过很多的片子，我觉得真实的最美的，是有力量的，是能够传播很久的，而不是在短暂的时间，或者在某一个风潮的影响下，就这么一闪现，我觉得美也是需要永恒的。
媒体：您遇到过有的艺人拍完照会跟你打个招呼，说我这个不用修。
韦来：有的。但是这种人少。
媒体：是谁呢？
韦来：有很多觉得不用修了，这个是在意自己质感的人。
媒体：您喜欢拍摄一些真实情感的表达，然后去呈现一个明星可能比较真实的一面。我想到有一个可能在比较久以前，上个世纪有法国有一个摄影师叫做纳达尔。他好像是被称为波希米亚时期的安迪沃霍尔。他拍摄明星跟你说的有一点相似。他拍很多明星，名人，他也是没有粉饰，很自然的状态。这也是他一个很独特的风格，我想了解一下，您有没有特别欣赏的某一位摄影的大师级人物，或者给到您一些拍摄灵感，或者是启发的？
韦来：挺多的。我自己也会经常看一些摄影网站，我有些时候因为特别忙，可能不记他的名字，但是他的东西我是知道的。其实我自己个人觉得让人辛酸的是，因为大家都忽略了一些生活本质的东西，忽略了人们一些最真实情感的东西。我经常手机里会下一些那样的照片，然后发在朋友圈，大家都觉得很好。
而且，我最传统的一些东西，大家说摄影是一个最决定性的瞬间，那个过程是你筛选的一个过程，你自己看待这个世界那一瞬间的过程，其实我个人来说的话，有很多东西是不需要靠后期的合成、加工，有很多成分去的。因为这会改变当时很真实的面貌了。我觉得，你作为一个摄影师，你要有捕捉的能力，看待这个事物的能力，你要有自己很真实表达自己情感的能力，其实我觉得这个能力好像越来越在减退，因为数码的产生，摄影这件事情就越来越简单了。比如说我们最早做的是要经历很多，你要知道胶片是怎么回事，曝光是怎么回事。你知道这个过程是怎么来的，你去放这些照片。这些东西，就是影调的控制，其实是有一个过程的。你想熟练的掌握它，是需要很长时间的技能。我觉得特别快速的这种消费，其实对很多东西是一种工艺的流失，一种技术的流失。
媒体：你是觉得数码设备跟智能设备对于摄影师带来了不好的影响？
韦来：这是在某些程度上，我觉得对于大众来说是方便了。但是对于一些很专业的人来说，我觉得这个技能一定是比原来差的。你现在有看到什么东西，比如说拍的超越过布列松什么这些人的，有吗？没有吧。
媒体：越来越难了。
韦来：对啊。对大众来说是好的。但是其实，对于专业领域的人要求放低了。我觉得这个东西还是需要一些技术的，也需要一些个人的观点。我觉得，因为有数码的东西，的确是这个东西我现在不能说完全否定这个东西，我觉得它有好处，但是我个人觉得很多东西丢失了。比如说传统照片的质感，包括我们的印刷也是一样的。我还是挺喜欢纸质的东西，大家现在就看看手机，还有iPad，其实感受你把两张图放在一起是完全不一样的。所以我觉得还是要保持头脑清醒，能做一些最本真的东西，还是要做一些这样的东西。
媒体：人家都称您为美容片大王，因为您拍摄的人物杂志的美容片子，让人感觉特别舒服，您在拍摄类似于特写镜头的时候，您在处理的时候有一些什么自己的技巧吗？
韦来：是有一些的。我觉得你得先深入了解。因为我现在基本以拍明星为主，每次跟拍摄之前，要很清楚的知道这个人的一些性格特点，还有一些作品，或者你也要知道他的能力所在，比如说适合什么，擅长什么，或者对于某些东西难以驾驭，你也要提前知道，因为这是对别人的一个尊重。如果他明明做不了这个，你还让他去做，我觉得这个是彼此没有沟通好，是很难有信任的，这样的局面就会越来越难堪了。
对于你之前说的美容片大王，那是我很多年前就做了。因为刚开始选择这个行业的时候，美容编辑先用了我，用了之后觉得特别好，所以就传的很快。那个时候的确有这样的称号。就是先要了解，这个人的皮肤是什么样子，你想表达的是什么样子，你要用什么样的光线。其实我那个时候修片是很真实的，当然也修干净了，但是保持了纹理。所以有很多人，无论是修图师，还是摄影师都打电话问过我这个问题，其实也没有什么，你就把你看到的细节，看到美的东西保存住就好了。不要把他们全部抹杀掉就好了。
媒体：刚才您有说到，主要还是以拍明星为主，您有提到布列松这位大师，我想请问一下，除了你工作范畴以外，有没有什么特别想要拍的东西？
韦来：有很多，慢慢的在实现。因为有些时候我也想拍一些比较特殊的，边远的生活，因为那些东西可能看不到东西。纪实，其实我还蛮喜欢的。有一段时间想拍整过容的人，因为我现在觉得整容好难看。这种东西是有伤害的，然后觉得我自己想把那个伤口拍的美一点，就拍一些局部之类的。但是这个东西会是需要有很好的配合，需要有大量的人，才能够成为作品。我觉得这个是对这个事情的一个反思。因为你们都会有这些伤口，无论怎么样，但是想把这个伤口拍的美一点，让人又觉得比较能够平和的接受这些东西。
媒体：是对这个时代的一个记录。
韦来：对，我觉得这个是这个时代的一个印记，因为是需要这些东西的。我觉得很多，那么多整容的案例，我觉得好或者不好，每个人的看法不一样，但是还是会有一些伤害的。那就觉得想把这些伤害温柔的表现出来，很多东西还想去做，慢慢来。
媒体：期待您有一个非常颠覆性的作品。
韦来：我先找到这群人，有人愿意出镜，有人肯定是不愿意出镜的。
媒体：这一次Forevermark®永恒印记承诺活动的主题是“牵手，让真正的承诺永不褪色”，您觉得“承诺”和“牵手”这两者之间的联系是什么？
韦来：我觉得人和人能牵手就是一种彼此信任的承诺，就是一种很好的传递感情的方式。比如说大家刚见面的时候握手。就是一个很美妙的东西。能够去握手，就表明人和人愿意接触，这也是需要有很多情感沟通和交流的。所以，我自己对承诺的东西一直是很有兴趣的，包括上次去到上海的市郊去拍他们一个给民工的子弟办了一个学校，类似于支教这样的老师定期给他们讲课，包括微笑图书馆这个活动的创始人也去了，我觉得还是蛮有意思的。
但我当时觉得老师和小孩也不可能去握手，这个太生疏了，是很不自然的行为。那么小的小孩，老师为什么跟他们握手？我在那待了将近一天的时间，后来我拍了这个画面。我是觉得这是可以转化成一个牵手的行为，去击掌老师离开的时候，孩子们都依依不舍，希望老师再来，老师就会这样拍一下手，所有的小孩都争前恐後的跟老师拍手，我觉得这也是一种承诺。
