赵心绮：孤独侵蚀人心 却让作品达到顶峰

建筑系列：祖母绿戒指“祖母绿之城”

赵心绮跨界思维

三联生活周刊：在你的作品中，可以看到跨界思维影响，譬如那只祖母绿宝石戒指，像一个迷你的高迪建筑，这与你的家承是否有关系?

赵心绮：我的外祖父是一名建筑师，他改变了我的思考方式。建筑是360度的形式，在他那个年代，没有电脑，绘图都是手绘，这在无形中给了我影响。看到一个东西，我会在脑海中旋转它，考虑360度的结构。举例说，那只祖母绿宝石戒指，我看到宝石的时候，不是单面看它，而是穿透它看到多个层次。我会考虑蜡雕完成后，能不能镶嵌。珠宝是微型的建筑物和艺术品，不需要太多的语言包装，看的人会了解它的结构和微妙性，会发现它其实是运用建筑的概念去做的。

三联生活周刊：再比如光的作用。在皇家蝴蝶胸针和“夏至”手镯等作品里，角度不同，看到的火光也不一样。作为珠宝设计师，你是否也像建筑师一样，设计时考虑到光的运用?

赵心绮：外祖父给我的一个概念是，所有建筑物都基于光线的来源。在设计的时候，我也会遇到这个问题。看到一块石头，我会先将它放在不同的光线下观看，一定要让宝石呈现出最佳的光感。

三联生活周刊：设计时，你先考虑的是什么，材质本身，还是形状与构图?

赵心绮：还是材质本身。我会考虑到作品的收藏价值。珠宝是可以世代传承的东西，它本身的价值不应该被忽视，所以我一般选择贵重宝石，而很少用到半宝石，选择比较稀有的品种，不论是在品质、质地还是克拉数上。但情形往往是这样，找到一个石头以后，经常要等上两三年，我才会有灵感。珠宝其实不是一个奢侈品的概念，而是一个可以传承的微型艺术品，它需要时间酝酿，需要工艺达到最好的状态。这背后有很多努力。我希望把这个观念融入作品，让更多收藏家改变固有观念。

赵心绮拒绝使用电脑

三联生活周刊：据称，直到现在，你在绘图的时候，依然拒绝使用电脑。

赵心绮：是的。到现在，我们还不用电脑绘图。不错，电脑高科技能解决很多问题，但有些东西不可以视而不见，那就是人的触觉。你在创作时候的手感，你花费的时间和心血，艺术品因为这种触觉中的不完美而变得完美。电脑做的东西很对称、完美、精确，但没有人的手感，失去了不完美的那块，反而失去了情感。手制的东西也许没有机器做得那么完美，但却是最漂亮的。

三联生活周刊：我们看到，与许多设计师不同的是，你很少与外界互动，这是出于个性原因还是其他?创作时，你处于怎样的状态?

赵心绮：我没办法转换自己的角色。像我不喜欢面对媒体，并不是因为我不喜欢在媒体工作的人，而是因为，你们看到的我，并不是最真实的我。我在工作时不是这个样子。艺术创作者最漂亮的不是他自己，而是他的作品，所以我希望把时间全部放在作品上，奉献给鉴赏它的人。对我而言，现在接受你的采访，是在工作，而当我着手创作，不是在工作，而是处于放松的状态。我喜欢活在自己的世界里，但这个世界很丰富，把自己的情感和想法借助双手呈现出来，那个时刻我很享受，尽管那个时刻与外界隔绝。

孤独侵蚀人心 却让作品达到顶峰

三联生活周刊：与外界隔离的孤独状态会否让你感到不安、恐惧?

赵心绮：曾经会。孤独是一件可怕的事情，但一个好的艺术创作者，要耐得住寂寞。因为大部分时候，你是在跟自己相处，没法跟人对话，没法从别人那里得到信息，告诉你想做的是什么。你只能跟自己对话，去想这个东西该怎么调整、怎么转折。孤独会侵蚀一个人的心，但只有处于孤独的状态，才会让艺术创作者的作品达到顶峰。凡高是我最爱的画家，在阿姆斯特丹，我看了他各个时期的作品。他的作品，不论题材怎么改变，画工怎么进步，那种冷冽的孤独一直存在。一个伟大的、成功的艺术创作者，就该像他那样，不需要通过任何语言，就可以让观看者看到你要传达的信息。

赵心绮不太直接见客户

三联生活周刊：珠宝设计与纯艺术不一样的地方，在于涉及定制者，他们的意见并不永远和设计师一致。艺术与商业出现冲突时，你如何取舍?

赵心绮：这几年我比较强势。我曾经试过按照客人订单的要求去做，出来的结果是，那已经不是我的作品，而是客人在借助我的手呈现。所以，现在我不太直接见客户，而是让同事给他们拍照。透过我的眼睛，告诉他们，应该拥有一件怎样的珠宝。我不希望他们带走的东西，与其他藏品一样。是的，这种方式很独特，也很孤独。从商业上考虑，这绝对不是一个赢得受众的方式，但从一个艺术创作者的角度来讲，只有这样才会让你与众不同